Sonia Rivas está Ahora casi 70 Años y Cómo Vive es Triste

Una vez llenó teatros con canciones de amor que la gente aún recuerda de memoria. Sonia Rivas estaba en todas partes, en la radio, en la televisión, en la vida de millones que crecieron con su voz. Pero hoy, cuando se acerca a los 70 años, su vida no se parece en nada a la fama que alguna vez la definió.

Lejos de los reflectores, lejos de los aplausos, Sonia Rivas eligió un camino silencioso que pocos esperaban. Y las razones detrás de esa decisión son más dolorosas de lo que la mayoría de sus fans imagina. Esta es la historia de lo que ocurrió después de que la música se detuvo y de por qué su presente se siente tan desgarradoramente solitario.

Pero primero volvamos al principio. Sonia Rivas nació en la ciudad de México el 12 de julio de 1958 en la colonia del Valle. A menudo bromeaba sobre su signo zodiacal. llamándose a sí misma Cáncer, cáncer, cáncer 100%. Y lo decía en serio, somos muy sensibles, decía una vez, muy de corazón, muy hogareños, muy leales y extremadamente cariñosos.

Admitía que personas como ella sienten todo de manera profunda. Se nos rompe el corazón fácilmente, añadía con una risa suave. Lloramos mucho, nos conmovemos con facilidad. Era la mayor de seis hijos y la única mujer. Crecer rodeada de hermanos no fue fácil. Fue terrible, terrible, recordó Sonia con honestidad. Estaba ferozmente protegida por sus padres, su abuela e incluso por sus hermanos, pero esa protección venía acompañada de aislamiento.

Siempre estuve muy resguardada, dijo. No tenía hermanas y me sentía muy sola. La música se convirtió en su refugio. Siempre me refugié en la música, en mí misma y en mi soledad. Su don musical apareció temprano, casi de forma inquietante. Cuando tenía alrededor de 5 años, su madre comenzó a tomar clases de piano.

Sonia se sentaba debajo del piano vertical, pegada a la caja de resonancia, escuchando. Una pieza en particular la conmovía profundamente. Dead leaves. Me hacía bolita debajo y empezaba a llorar, recordó. Una vez su madre escuchó soyosos y preguntó, “¿Quién está llorando?” Cuando miró hacia abajo, ahí estaba Sonia, hecha un ovillo, abrumada por la emoción.

“No era una tristeza normal”, explicó Sonia. Sentía dolor, como si mi mamá se fuera a morir porque estaba tocando con tanto sentimiento. Con apenas 6 años, la emoción era casi insoportable. El maestro de piano lo notó de inmediato. Esta niña es musical 100%, dijo. Ni siquiera había empezado con canciones infantiles.

Sus pies no alcanzaban los pedales, así que el maestro colocó Jingle Bells frente a ella. Sonia comenzó a tocar la melodía con la mano derecha, sin instrucciones. “Sentí como si ya la conociera”, dijo. Cuando el maestro le explicó la mano izquierda, unió ambas manos sin esfuerzo. “No tuve ningún problema”, recordó. Tenía 6 años. Pero su don venía de aún más atrás.

Al padre de Sonia le gustaba contar la historia de cuando ella apenas tenía un año. En ese tiempo, Cucurucú, Paloma de Lola Beltrán, era muy popular. Su padre la cantaba suavemente y luego la animaba. A ver, canta, hijita. Cuando llegaba el famoso cucurucu, la pequeña Sonia respondía a su manera. Poma decía aplaudiendo con sus manitas.

Al mirar atrás, Sonia lo resumió de forma sencilla. Dios me dio mi voz. La música siempre estuvo presente en el hogar de Sonia Rivas. La formó mucho antes de que comprendiera lo que significaba tener una vocación. Sus padres eran profundamente musicales y ella creció rodeada de sonidos. Crecí con ópera, música clásica y música yucateca, recordó alguna vez.

Las mañanas estaban llenas de esas melodías. a veces hasta el punto del aburrimiento, bromeaba. Por la tarde, cuando su padre regresaba a casa, el ambiente cambiaba hacia la música en inglés y los ritmos emergentes de la voz nova. Su relación con sus cinco hermanos era cariñosa, pero caótica. Me dieron mucha lata”, dijo sonriendo.

Aún así eran parte de su mundo. A diferencia de muchas niñas de su edad, a Sonia nunca le interesaron las muñecas. “Lo que más feliz me hacía eran los discos”, admitió. Su regalo favorito era el vinilo. Tenía un pequeño tocadiscos portátil tipo maleta y pasaba horas escuchando ajustando cuidadosamente las velocidades, 33, 45 e incluso 78 revoluciones, completamente absorta.

En la casa de su abuela, donde había más espacio, Sonia creaba escenarios imaginarios, juntaba sillas, las cubría con cobijas, colocaba una lámpara de pie y cantaba junto a sus discos Rocío Durcal, Marisol de Monkeys. Yo improvisaba mis escenarios, decía. Para ella, la música no era un juego ni una representación, era instinto.

Ninguno de sus hermanos se convirtió en músico profesional, pero ella los describía a todos como musicales de espíritu. El momento en que Sonia comprendió de verdad que la música era su destino, llegó muy pronto. A los 7 años, su maestro de piano animó a sus padres a inscribirla en un concurso de televisión llamado Estrellas Tofico.

Participó tocando Vozanova y ganó un premio de 100 pesos. Más tarde volvió a competir, esta vez interpretando un popurrí que incluía The Girl from Ipanema y ganó el premio mayor. Su padre recordaba lo nervioso que estaba entre bambalinas en lo que hoy es Televisa. Sonia no lo estaba. Hijita, ¿estás nerviosa? Le dijo.

Ella respondió con calma. No, papá, yo sé lo que voy a hacer. Esa seguridad lo dejó impactado. La música nunca me dio miedo diría Sonia más tarde. Continuó enfocada en el piano hasta los 13 años, muchas veces abrumada por la emoción mientras tocaba. Se me salían las lágrimas, recordó conmovida por el poder de la interpretación.

Pero todo cambió cuando su maestro, el maestro Víctor Villarreal, le dijo que tendría que cantar en un concierto en la sala Chopen. Al principio se resistió, pero lo intentó. En cuanto lo hizo, algo encajó. Cuando empecé a cantar, sentí la resonancia, dijo Sonia. La sensación de transmitir una letra, una melodía. Ahí fue cuando me di cuenta de que mi vocación era cantar.

A los 13 años encontró su verdadera voz. Con el paso del tiempo nunca olvidó al maestro que la impulsó. “Claro que le debo todo”, dijo en voz baja. Sony arriba solía comparar el talento con algo vivo. “Los diamantes en bruto necesitan pulirse”, decía. Una planta necesita cuidados. Hay que regarla, dejarla crecer. Una voz es igual.

Pero a pesar de sus dones naturales, nunca imaginó que cantar sería su carrera principal. Al principio, la música estaba destinada a ir de la mano de otra cosa. Planeaba estudiar filosofía y letras y continuar con el piano y el canto solo como una pasión paralela. Ese plan cambió cuando tenía 15 años.

Una amiga de su madre comentó que CBS Records, más tarde Sony, estaba buscando a una joven artista con su perfil. Sonia aceptó audicionar sin expectativas. “No tengo nada que perder”, le dijo a su madre. Su abuela la recogió en la escuela y la llevó directamente a la disquera. Sonia llegó con su uniforme escolar, oliendo a libros y lápices con el cabello largo y negro, sin maquillaje ni arreglo alguno.

Dentro, el productor Federico Méndez, quien más tarde produciría sus primeros álbumes, le preguntó qué sabía hacer. “Sé cantar y tocar el piano”, respondió. Él la llevó a un estudio, colocó un micrófono frente a ella y le pidió que interpretara algo. Cantó canciones de Carol King y Melissa Manchester. Al terminar le dijeron que se pondrían en contacto en unas semanas.

De regreso a casa, Sonia dudaba. Esta no es mi carrera, abuelita dijo. Me encanta, pero no es mi vida. Dos semanas después llegó la llamada. había sido aceptada para grabar su primer álbum. Su debut incluyó piano, canciones originales y un sonido que la distinguía. Fue su plataforma de lanzamiento.

En un evento de prensa, Raúl Velasco la vio actuar y dijo de inmediato, “La quiero a ella”, invitándola a siempre en domingo. En ese momento, el programa era la plataforma más poderosa de la música latinoamericana. estar ahí lo era todo. Sonia nunca olvidó lo que ese apoyo significó. “Tuve suerte, fui bendecida”, dijo. Velasco promovió su trabajo, le dio consejos y la trató con calidez y respeto.

Ella confió profundamente en su guía. Esa relación no estuvo exenta de presión. Las presentaciones solían ser en vivo y los errores no se perdonaban fácilmente. Una vez, tras regresar enferma de Buenos Aires, Sonia cantó con dolor de garganta. Su voz se quebró brevemente, pero casi nadie lo notó. Para ella, momentos así reflejaban la realidad detrás del reflector: disciplina, vulnerabilidad y una expectativa constante.

Aún así, su ascenso no fue accidental. fue el resultado del cuidado, del instinto y de una voz que una vez descubierta ya no podía mantenerse en silencio. Después de una presentación en vivo, Raúl Velasco hizo un comentario que estuvo a punto de destrozarla. Frente a todos bromeó. Qué relajo, mi Sonita querida.

No sé qué pasó, pero cantó un gallo. Para Sonia fue devastador. Una observación de Raúl Velasco tenía un peso enorme. Sentí que me iba a morir, admitiría más tarde, pero momentos después, él la llamó aparte y la tranquilizó. le explicó que no había pasado nada grave, que los quiebres de voz eran un riesgo de cantar en vivo y que ella solo había llamado la atención al preocuparse demasiado.

Eso le puede pasar a cualquier artista, le dijo. El momento pasó, pero la lección se quedó con ella. Aquellos domingos en Televisa Chapultepec eran abrumadores. Los estudios estaban llenos de estrellas. Vicente Fernández, Joan Sebastián, Roberto Carlos, Julio Iglesias y grandes artistas internacionales. Sonia pasó de pronto a formar parte de ese mundo.

Por esa misma época vivió su primer gran amor. Tenía 15 o 16 años y la relación duró alrededor de 2 años, pero no sobrevivió a la presión externa. La familia de él desaprobaba que ella fuera artista, mientras que a él se le exigía seguir un camino más tradicional. El choque entre carreras y expectativas terminó con la relación.

“Fue mi primer gran amor”, dijo Sonia incluso muchos años después. A los 18 años, Sonia conoció al hombre que se convertiría en su primer esposo, alguien del propio medio musical. Para entonces su carrera ya estaba tomando fuerza. Había grabado canciones exitosas, incluido un poderoso dueto, versión de Gabilán o Paloma de José José, que se convirtió en un gran éxito radial.

Las estaciones la adoptaron de inmediato y su voz comenzó a dominar el aire. La radio desempeñó un papel crucial en su ascenso. Programadores y locutores influyentes apoyaron su música. ayudando a convertir canciones en éxitos nacionales. Para Sonia Rivas fue una etapa de crecimiento intenso, profesional y personal, marcada por el amor temprano, la presión pública y la paulatina conciencia de que la música ya no era solo una pasión.

En la cima de sus primeros éxitos, la radio lo era todo. Las disqueras llevaban a sus artistas de estación en estación, formándolos en pasillos y oficinas, a veces codo a codo con competidores de sellos rivales. Sonia recordaba como artistas de CBS, RCA y Musart esperaban juntos para ser recibidos por figuras legendarias de la radio como Elías Cervantes en W radio.

Las entrevistas importaban, las rotaciones importaban y una sola visita podía cambiar una carrera. Recordaba esos días con cariño, especialmente voces como la de Juan Calderón, a quien más tarde dijo extrañar profundamente. Fue una época poderosa, una que ella cree que nunca volverá del todo. En medio de ese torbellino, Sonia contra su primer matrimonio.

Con apenas 18 años se enamoró de Richard Mochulske, un talentoso músico argentino que era más de una década mayor que ella y que ya había vivido una vida adulta plena. Yo estaba lista, dijo. Para entonces ya cargaba sobre los hombros el peso de un éxito importante. Canciones como aquella flor y tu voz, El Reencuentro y En la banca de atrás la habían convertido en una voz familiar en todo México.

En 1978 subió al escenario del festival OT interpretando una composición propia. Aunque no pasó a la final y Lupita Dalio resultó la ganadora, la ironía fue innegable. La canción de Sonia se convirtió en el tema más vendido de todo el festival con más de 2 millones de copias, según se reportó. La fama llegó rápido y a una edad tan temprana por un momento se le subió a la cabeza.

Sientes como si te elevaras del suelo admitió. Su familia la aterrizó de inmediato. En casa nada cambió. Seguía yendo a la escuela, seguía sentándose a la mesa con sus hermanos, seguía obedeciendo las mismas reglas. Ese regreso a la normalidad la ayudó a estabilizarse. Poco después, su relación con Richard se profundizó.

Él le ofrecía seguridad, experiencia y claridad sobre la vida, cosas que ella aún no terminaba de entender por sí misma. Cuando ella propuso casarse, él aceptó con una condición. Vivirían en Argentina. Sonia no dudó. Sí, a Buenos Aires. Recordó. Pasaría los siguientes 7 años viviendo entre países. México y Argentina compartían el idioma, pero para ella se sentían como mundos distintos, ritmos diferentes, otra energía, otros olores, incluso formas distintas de comer.

Aún así, se adaptó rápidamente. Buenos Aires la recibió con los brazos abiertos y su carrera floreció allí. trabajó sin parar y logró dos grandes éxitos, entre ellos No eres mi guardián y nuestra amistad. Fue también allí donde nació su hija Melisa. Sonia recuerda esa etapa como profundamente feliz, aunque una parte de ella siempre anheló seguir construyendo su carrera en México.

Después de 7 años de matrimonio, Sonia tomó la difícil decisión de divorciarse de Richard. ha hablado de esa elección con honestidad y cuidado. Él era, según ella, un hombre maravilloso y un gran compañero, pero no el amor que realmente estaba buscando. Sentía que él merecía ser amado por completo y ella también.

Su hija Melisa, fruto de ese matrimonio, siguió siendo su centro. Sonia regresó a México como madre soltera en 1986, decidida a salir adelante por sí misma. El divorcio, especialmente para una mujer joven en esa época, llevaba consigo un estigma silencioso. Sonia sintió su peso, pero también sintió algo más, la libertad de trabajar plenamente y sin límites.

Su madre se convirtió en su mayor apoyo, cuidando de Melissa mientras Sonia cantaba donde el trabajo la llamara. Serenatas por la mañana, programas por la tarde, palenques de madrugada. Saber que su hija estaba a salvo le permitió entregarse por completo a su carrera. Más tarde describiría ese periodo como uno de intensa plenitud y productividad.

Su carrera nunca se detuvo realmente. Continuó grabando y evolucionando, pasando por varios sellos discográficos: CBS, Microfón, Argentina, Ariola, Melody, Orfeón y con el tiempo produciendo trabajos independientes en Los Ángeles. Más adelante grabó con IM Discos, una compañía ligada a su segundo matrimonio.

Cada transición trajo nuevos desafíos y nuevas lecciones. Al mirar atrás, Sonia reflexiona sobre las personas que encontró en el camino. “Te encuentras de todo”, dijo alguna vez. “Almas generosas y también egoístas, pero cree que el éxito suele atraer a gente movida más por el interés que por la sinceridad. El talento, la juventud y la visibilidad pueden ser bendiciones, pero también vuelven a uno vulnerable.

A pesar de todo, Sonia siguió adelante, guiada por el trabajo, la maternidad y una resiliencia silenciosa que nunca la abandonó. Como Sony Rivas suele reflexionar, hay muchas formas de ausencia en la vida de un artista y la soledad es una de las más persistentes. Para muchas mujeres del mundo artístico, la soledad se convierte en una compañera constante.

La vida de Gira lo hacía especialmente difícil. Vivía prácticamente con la maleta hecha, moviéndose sin parar de ciudad en ciudad. “En realidad nunca desempacas”, dijo una vez. sale la ropa sucia, entra la limpia, un chóer rumbo al aeropuerto y luego al siguiente destino. En ese ritmo, construir relaciones emocionales duraderas era casi imposible.

Cualquier vínculo implicaba riesgos y muchas veces la distancia rompía antes que las personas. Aún así, Sonia ha dicho que fue afortunada en un sentido. Nunca sintió que estuviera rodeada de personas intentando aprovecharse de su éxito. “Gracias a Dios no”, comentó explicando que conoció gente buena y decente, muchos de ellos muy alejados del mundo de la fama y la ambición.

Aún así, la soledad permanecía entretegida en la vida que había elegido. Mirando atrás, Sonia suele hablar con nostalgia de una época en la que la música reunía a las familias, especialmente durante eventos como el festival OTI. Esos concursos eran más que programas de televisión, eran momentos culturales. Familias enteras se reunían frente a la pantalla, debatían a los ganadores, descubrían nuevas voces y se enamoraban de canciones que todavía hoy le provocan escalofríos.

Décadas después, artistas como Napoleón, Felipe Gil, Sergio Esquivel y Alberto Castro convirtieron esas noches en historia. Conducir un evento así implicaba presión. Raúl Velasco por sí solo hacía temblar a los artistas, pero también era algo mágico. Exigía excelencia y respeto por la música. La vida, sin embargo, siguió desarrollándose de maneras complejas.

Sonia se casó de nuevo, esta vez con Ignacio Nacho Morales, el ejecutivo discográfico que había supervisado su trabajo en Melody Records. Comenzó a trabajar con él a principios de los años 80, grabando álbum como El secreto del amor y blanco y negro. Años después, cuando Morales ya había vendido Melody y se había alejado de la industria, el destino los volvió a unir.

Para entonces, él había lanzado un nuevo sello, IM Discos, y su reencuentro profesional terminó convirtiéndose también en algo personal. Sonia recordó más tarde que todo con Ignacio. Nacho Morales se dio con rapidez y una claridad sorprendente. Después de reencontrarse a raíz de un proyecto musical, ella lo llamó directamente y concertó una cita.

Él mostró un interés genuino por su trabajo y pronto esas conversaciones se transformaron en largos almuerzos y cenas. Morales ya estaba separado y lo que comenzó como una curiosidad profesional fue desplazándose silenciosamente hacia algo más personal. Después de apenas unas semanas, Morales fue directo.

Le dijo que no tenía ni la edad ni la paciencia para cortejar a alguien de manera informal. No quiero andar de la mano como un novio dijo sin rodeos. ¿Te quieres casar conmigo? ¿Sí o no? En ese momento, Sonia tenía 34 años y Morales 61, 27 años mayor. Aún así, ella lo describía como irresistible por razones que nada tenían que ver con la edad.

Era un verdadero caballero, seguro de sí mismo, ingenioso, profundamente sensible y cariñoso. Me enamoré, dijo simplemente. ¿Qué querías que hiciera? Su relación avanzó rápidamente. Se casaron en diciembre de 1992 y ese mismo mes Sonia quedó embarazada de su segundo hijo Rodrigo, quien nació en agosto de 1993. Morales acogió a Melisa, la hija de Sonia, de su primer matrimonio, con calidez y respeto, dejando claro que nunca reemplazaría a su padre biológico.

En lugar de eso, eligió ser su amigo y Melisa lo adoraba. Pero el matrimonio trajo consigo una encrucijada difícil. Morales entendía la industria musical mejor que nadie y sabía lo que exigía la carrera de Sonia. Viajes constantes, vivir de maleta en maleta, hoteles y vuelos interminables. Fue honesto sobre lo que quería.

le dijo que necesitaba una esposa presente. “Quiero verte cuando me despierto, cuando llego a casa todo el día”, le dijo. “Tú decides.” Sonia eligió el amor. Continuó trabajando un tiempo más, incluso estando embarazada, pero finalmente se alejó de los reflectores. “No fue por dinero ni por comodidad”, insistía. “Me iba bien”, dijo.

No necesitaba parar. Aún así, aceptó una vida más tranquila, sostenida económicamente por su esposo, administrando el hogar con la misma modestia que siempre había practicado. Fue una decisión que lo cambió todo. Para Sonia Rivas, alejarse de la música no fue un sacrificio hecho por miedo o necesidad. Fue una elección consciente impulsada por el amor, la intimidad y el deseo de una presencia distinta.

Aunque eso significara dejar atrás la vida que había construido sobre los escenarios. Después de alejarse de los escenarios, Sonia comenzó a sentir un conflicto interior. La vida era estable, pero extrañaba tener sus propios ingresos, no por lujo, sino por sentido y propósito. Quería ayudar económicamente a su madre y volver a sentirse útil.

Cuando se lo comentó a Nacho, él la apoyó de inmediato y le sugirió incursionar en la producción musical. Esa decisión le abrió un nuevo espacio creativo. Sonia empezó a producir álbumes para artistas como Naida Cuevas y Carlos Cuevas, conocidos como El dúo de la época, seguidos de varios discos con Manuel Torno, Napoleón y otros.

Con lo que ganaba por esas producciones, por fin pudo apoyar a su madre con dinero obtenido por su propio trabajo. Aún así, algo faltaba. Más tarde admitiría que nada sustituye la emoción de los aplausos, la adrenalina, la conexión emocional entre una cantante y su público. Dejar atrás esa vida no fue fácil. Lloré mucho, dijo alguna vez.

Fue muy duro. Su fama a veces provocaba tensiones en la vida cotidiana. A Nacho le incomodaba cuando llegaban a un restaurante y el personal la reconocía primero, ofreciéndole un trato especial. Sonia intentaba explicarle que ese reconocimiento era simplemente parte de haber vivido tantos años bajo el ojo público.

Luego llegó la mayor pérdida de su vida. A Nacho Morales le diagnosticaron cáncer de próstata en el año 2000 tras una cirugía y radioterapia. La enfermedad regresó años después y se extendió a los huesos. Aún así, nunca vivió como un paciente terminal. Se mantuvo activo, leía todos los días, hacía llamadas, iba al cine y rechazaba la medicación fuerte.

Cuando la morfina lo dejaba sedado durante horas, la rechazaba. Así es como voy a vivir”, le preguntó a ella. Elegió la lucidez por encima de la comodidad hasta su muerte en 2007. Convertirse en viuda cambió por completo a Sonia. Entró en un largo periodo de retraimiento emocional mientras se enfocaba en criar a su hijo Rodrigo, que tenía apenas 14 años cuando murió su padre.

Se dedicó por completo a él, atravesando la adolescencia como madre y padre a la vez. No ha sido fácil”, admitió, pero ha salido bien, gracias a Dios. Con el paso de los años, algo volvió a moverse. Sus hijos crecieron. Rodrigo se acercaba a la adultez. Melissa, su hija, la animó a regresar a la música señalándole los millones de reproducciones que sus canciones seguían teniendo en internet.

“No es justo que estés aquí en casa mientras la gente todavía te escucha.” le dijo. Ese fue el momento en que Sonia se permitió escuchar. Con el apoyo de un viejo amigo que se convirtió en su manager, comenzó a planear un regreso, no para perseguir tendencias, sino para reinterpretar su legado.

Quiere modernizar sus clásicos, presentar su voz a una nueva generación y honrar al público que nunca se fue.