MA –  Maura Monti ya Tiene Más de 80 Años y Cómo Vive es Triste 

Maura Monti ya Tiene Más de 80 Años y Cómo Vive es Triste

Durante décadas, Maura Monti fue recordada como una fantasía, un icono envuelto en cuero, belleza y controversia. Fue la primera bad girl del cine mexicano, una estrella europea que impactó al público, rompió tabúes con minifaldas y estuvo a punto de perder la vida durante el rodaje de Bat Woman en 1968. La fama llegó rápido y desapareció con la misma rapidez.

Detrás de la máscara había una mujer obligada a elegir entre el mito y la supervivencia. Tras filmar su última película en 1971, Maura desapareció de la pantalla dejando rumores, silencio y preguntas sin respuesta. ¿Qué ocurrió realmente en aquel set peligroso? ¿Por qué una estrella en ascenso se alejó en el momento de mayor atención? y cómo terminó la diva del terror y la ciencia ficción enfrentando una realidad mucho más solitaria.

Hoy, con más de 80 años la historia de Maura Monti ya no trata de glamour, sino del precio de convertirse en leyenda y de la vida silenciosa que siguió cuando se apagaron las luces. Nacida como Maura Fasi Pastorino el 11 de agosto de 1942 en Génova, Maura Monti no creció con una sola patria ni con un sentido claro de permanencia.

Su infancia transcurrió entre fronteras, primero en Londres, luego en Caracas, hasta que la vida la empujó hacia un punto de inflexión decisivo. A comienzos de la década de 1960, emigró con su madre a México, un país que transformaría silenciosamente su destino. Al principio no había grandes ambiciones cinematográficas. En México, Maura comenzó a trabajar como modelo, apoyándose en su presencia impactante, más que en un plan para convertirse en actriz.

El destino intervino de una forma casi surrealista. Más tarde explicaría que su entrada al cine fue completamente accidental. Poco después de llegar de Italia apareció en un programa de televisión todavía ajena a las costumbres y a los medios mexicanos. cuando un hecho inesperado lo cambió todo. Sin saberlo, había ganado el primer premio de la Lotería Nacional, teniendo apenas unos cuantos cachitos que ni siquiera comprendía bien.

En el momento en que se enteró de la noticia en vivo, las cámaras captaron su natural aplomo y su belleza expresiva. Esa única transmisión llamó la atención de personas de la industria cinematográfica. Según Maura, fue el productor Blast López Fandos quien se fijó en ella y pronto le ofreció una gran oportunidad, un papel protagónico como María Magdalena en el juicio de Cristo.

Para una joven que había llegado a México sin contactos ni expectativas, el salto fue extraordinario. Pasó directamente del anonimato televisivo a un papel estelar. Tras ese debut, los directores mexicanos Miguel Melitón Delgado y Rafael Valedón ayudaron a consolidar su lugar en el cine. La eligieron para papeles secundarios en Cucurrucucú Paloma y El Pecador, ambas estrenadas en 1965.

Estas primeras actuaciones marcaron el inicio de una carrera breve, pero inolvidable, construida no a partir de una larga preparación, sino de la coincidencia, la visibilidad y una presencia que la cámara no podía ignorar. Antes de su repentino ascenso al estrellato, Maura Monti ya había comenzado a tantear el terreno del cine mexicano de forma discreta, casi invisible.

previo a su papel revelación en el juicio de Cristo, apareció en dos películas estrenadas en 1965, Cucurucú, Paloma y El Pecador. Eran roles menores y en uno de los casos ni siquiera fue acreditada, pero le permitieron observar la industria desde dentro y aprender en silencio cómo funcionaba el cine mexicano. En ese momento, pocos habrían imaginado que la joven italiana recién llegada se convertiría pronto en uno de los rostros más comentados de la pantalla.

Todo cambió después de El juicio de Cristo. La película le dio visibilidad y legitimidad inmediatas y con su carrera finalmente en marcha tomó una decisión determinante. Obtuvo la ciudadanía mexicana y se comprometió a hacer de México su hogar permanente. No fue solo un movimiento profesional, sino también personal.

eligió quedarse, pertenecer y construir su vida en un país que la había acogido de manera inesperada. Su papel más icónico llegó en 1968 con Bat Woman. La película se inspiró en el personaje Badgir, creado por DC Comics, cuya popularidad estaba en pleno auge gracias a la interpretación de la actriz estadounidense Yvon Craig en el universo televisivo de Batman entre 1967 y 1968.

En México, la Bat Woman de Maura fue audaz, sensual y controversial. Su vestuario, seguridad y presencia en pantalla provocaron un fuerte impacto cultural, consolidando su estatus como figura de culto y una de las imágenes más inolvidables del cine de género en el país. En el punto más alto de su fama, Maura Monti no solo llamaba la atención por sus papeles, sino también por la forma en que se vestía.

Mucho antes de que las minifaldas se volvieran comunes en las pantallas mexicanas, Monti mostraba sin complejos sus largas y bien formadas piernas con atuendos que desafiaban las normas conservadoras de la época. A mediados y finales de los años 60, eso por sí solo bastaba para provocar controversia. Para muchos espectadores, su vestuario resultaba impactante.

Para otros, era un símbolo de modernidad y rebeldía. Lo innegable era que Maura destacaba y lo sabía. Su imagen audaz puede verse con claridad en películas de género como Santo y la Invasión de los marcianos y El Planeta de las mujeres invasoras, donde sus vestuarios llevaron los límites visuales del cine mexicano un paso más allá.

En un momento en que se esperaba que las actrices proyectaran recato, Monty adoptó una presencia segura y abiertamente sensual. Esto la convirtió en tema constante de conversación en la prensa y entre el público, consolidando su reputación como una diva extranjera, sin miedo a desafiar las expectativas sociales.

Sin embargo, cuando la industria cinematográfica comenzó a transformarse a principios de los años 70, Maura tomó una decisión tajante con el auge de las llamadas películas de ficheras, una ola de producciones de bajo presupuesto centradas en el humor burdo, el doble sentido sexual y contenidos cada vez más explícitos, decidió no continuar en la pantalla grande.

En lugar de adaptarse a un género que no respetaba, Monty se alejó discretamente del cine. Permaneció activa por un corto tiempo en la televisión, pero incluso esa etapa fue breve. A pesar de la notoriedad alcanzada, su carrera como actriz fue corta. Su última aparición cinematográfica llegó con Invasión Siniestra dirigida por Juan Ibáñez.

Poco después, Maura tomó una decisión que cambiaría su vida. se retiró de la actuación tras casarse con el director mexicano Gilberto Gascone. Anda. El momento no fue casual. A medida que los primeros años 70 trajeron consigo un cine marcado por el desnudo explícito y un lenguaje más crudo, ella optó por no seguir en una industria que avanzaba en una dirección que ya no coincidía con sus valores.

Aún así, Maura no desapareció. A finales de los años 70 reapareció en un papel distinto como escritora, colaborando con artículos en revistas y trasladando su voz pública de la imagen al intelecto. Luego, a principios de los años 80, regresó de forma limitada a la televisión participando en la primera temporada de en vivo, conducido por el periodista Ricardo Rocha.

Para entonces, Maura Monti ya no era la actriz escandalosa de las minifaldas. se había transformado en una comentarista reflexiva y figura cultural, alguien que primero desafió normas con su apariencia y más tarde con sus decisiones. Casi muere en su papel como Badgir hace algunos años, durante una entrevista con Notimex, Maura Monty reveló lo cerca que estuvo de perder la vida mientras filmaba Bat Woman, un papel que más tarde definiría su legado en la cultura popular mexicana.

Detrás de la imagen glamorosa de la primera Badgir del cine mexicano, hubo una producción llena de peligro real, miedo y tragedias evitadas por poco. Monty explicó que se negó a utilizar dobles de acción. decidida a realizar todas las escenas por sí misma, puso conscientemente su seguridad en riesgo. “Les voy a contar dos anécdotas muy terribles”, dijo, admitiendo que su insistencia en hacerlo todo personalmente la llevó a situaciones que pudieron terminar de forma fatal.

Lo que el público veía en pantalla como heroísmo audaz era en realidad una sucesión de riesgos fuera de control. Uno de los momentos más aterradores ocurrió durante una escena con paracaídas suspendida a casi 30 m sobre el mar, mientras una lancha avanzaba debajo de ella. Al principio, todo parecía estar bajo control hasta que el lanchero le hizo señas de que se estaba acabando la gasolina.

Instantes después, el motor se detuvo. Sin impulso alguno, Monty cayó a toda velocidad. Cayó al océano, pero el peligro no hizo más que aumentar. La fuerte corriente atrapó el paracaídas y la arrastró bajo el agua. Me estaba ahogando, recordó. La corriente me jalaba por el paracaídas y yo tragaba agua.

El pánico se apoderó de ella mientras luchaba por mantenerse a flote, atrapada por el mismo equipo que debía protegerla. Al darse cuenta de la gravedad de la situación, el lanchero se lanzó al mar sin dudarlo. Luchó contra la corriente para liberarla del paracaídas y mantener su cabeza fuera del agua. En la orilla estalló el caos.

Llegaron ambulancias a toda prisa y miembros del equipo de producción temieron lo peor. Muchos creyeron que Monty se había estrellado contra una enorme roca cercana y asumieron que estaba gravemente herida o algo peor. Cuando finalmente lograron sacarla del agua con vida, quedó claro lo cerca que había estado de morir.

Ahí fue donde me salvé la vida”, dijo recordando el incidente con una lucidez sobria. También recordó otro momento del rodaje que aún hoy le pone la piel de gallina, una secuencia submarina que resultó mucho más peligrosa de lo que nadie había anticipado. Para esa escena, el guion exigía que se sumergiera profundamente en el mar, acompañada únicamente por un camarógrafo.

No había efectos especiales ni redes de seguridad, solo el océano y su determinación de hacer la escena por sí misma. Mientras descendía, Maura creyó haber tocado por fin el fondo arenoso, pero no había fondo alguno. Lo que había tocado, se dio cuenta después, era una enorme mantarraya que descansaba debajo de ella.

En el instante en que el animal percibió su presencia, se elevó de golpe. De repente, todo a su alrededor se volvió oscuro. El movimiento inesperado desató el pánico. Desorientada y aterrada, comenzó a respirar con rapidez y en cuestión de segundos se quedó sin oxígeno. Superada por la ansiedad e incapaz de recuperar el control, tuvieron que subirla de nuevo a la superficie.

El equipo la sacó lentamente y con extremo cuidado, temiendo que un ascenso rápido pudiera causarle graves daños físicos. Esos minutos se sintieron interminables, suspendidos entre el miedo y la supervivencia, con su vida una vez más pendiendo de un hilo. A pesar de experiencias como esas, momentos en los que la muerte se sentía peligrosamente cercana, Maura Monti nunca consideró abandonar el proyecto.

Se mantuvo firme en su convicción de que nadie más debía realizar sus escenas. Contra todo consejo y sentido común, insistió en hacerlo todo ella misma, impulsada por un fuerte sentido de responsabilidad hacia su papel y una devoción valiente por su oficio. Con el paso de las décadas, Bat Woman experimentó una transformación notable, lo que comenzó como una modesta película de género terminó alcanzando estatus de culto, en gran parte porque presentó a una de las primeras superheroínas en aparecer en las pantallas mexicanas y

funcionó como un spino-off, no oficial del mundialmente querido personaje de Batman. fue el tiempo más que el reconocimiento inicial, lo que le otorgó su significado duradero. Esa reevaluación quedó plenamente clara en 2019 cuando Maura Monti fue invitada por la Filmoteca UNAM a participar en una charla especial para conmemorar elo aniversario de la creación del Caballero de la noche.

Desde el Centro Cultural Universitario de la UNAM, Monty reflexionó con franqueza sobre cómo había cambiado su percepción de Bat Woman. Admitió que en su momento nunca consideró importante la película. Por el contrario, recordó haber sentido vergüenza por esas producciones a las que veía como cine desechable.

Sin embargo, medio siglo después, su mirada era completamente distinta. Con distancia y perspectiva, reconoció que esas películas habían trascendido. Lo que antes parecía trivial se había convertido en cine clásico de culto, valioso precisamente porque sobrevivió. La carrera de Monti se desarrolló en un momento complejo de la historia del cine mexicano.

La época de oro terminó prácticamente con la muerte de Pedro Infante en 1958, tras lo cual la industria se volcó hacia producciones rápidas y de bajo presupuesto, comúnmente llamadas churros. Eran películas hechas en masa, a menudo baratas, pensadas para el consumo inmediato más que para el prestigio.

Aún así, conectaron profundamente con el público. Un género en particular floreció. El cine de lucha libre. Las películas de luchadores dominaron las salas impulsadas por la enorme popularidad de El Santo, el legendario enmascarado de plata, cuya voz era famosa por ser doblada en sus filmes. Maura Monti formó parte de ese fenómeno, apareciendo junto a él en El tesoro de Moctezuma, 1966, dirigida por René Cardona Jr.

y santo contra la invasión de los marcianos, 1967. Dirigida por Alfredo B. Crevena, durante su aparición en la UNAM, Monty habló con el reportero de cine José Vera, sobre su experiencia trabajando con el santo. Explicó que en ese momento era muy joven y acababa de llegar a México, aún adaptándose como recién llegada italiana.

Como trabajó en tantas películas en un periodo tan corto, muchos recuerdos se le mezclaron. Aún así, recordó a El Santo con cariño, describiéndolo como un verdadero caballero y una persona amable. Incluso evocó el raro momento en que vio su rostro durante una escena en la que su personaje le quitaba la máscara. Según Monti, él se la volvió a colocar de inmediato, siguiendo las instrucciones del productor.

La cámara nunca captó su identidad, pero ella sí la vio. Para ella fue uno de esos recuerdos inolvidables, casi míticos, de su paso por el cine. A lo largo de su carrera cinematográfica, Monty participó en casi 40 películas. Su último papel fue en Invasión Siniestra, 1971, dirigida por Juan Ibáñez. En la misma entrevista también recordó su trabajo con Mario Moreno Cantinflas en su excelencia, 1967.

Ser elegida para actuar junto a él, dijo, fue como cumplir un sueño. Lo había admirado desde niña y trabajar con él se convirtió en lo que describió como el premio de mi vida. Aunque dejó atrás la gran pantalla, no desapareció de la vida pública. Más adelante trabajó como conductora de televisión en programas como En vivo y para Gente Grande, ambos junto al periodista Ricardo Rocha, donde tuvo la oportunidad de entrevistar a figuras legendarias como Emilio Elindio Fernández y María Félix.

Años después, Monty quedó sorprendida al enterarse de que Bat Woman había sido vendida comercialmente en Francia y distribuida en toda Europa, doblada al italiano y al francés. Lo que el elenco y el equipo habían considerado en su momento un entretenimiento ligero, terminó resonando inesperadamente con audiencias internacionales.

Fue un recordatorio, dijo, de que nadie puede predecir qué películas perdurarán. Con el paso del tiempo, Bat Woman se transformó en un fenómeno de culto. Monty admitió haberse sentido nerviosa cuando más tarde vio el entusiasmo que la película generaba en redes sociales, especialmente en Facebook.

La devoción de los fans la sorprendió, pero también la conmovió. Llegó a creer que este tipo de cine dejó una huella duradera, no solo por su estética, sino por el espíritu de su época. La película, señaló, sigue proyectándose con regularidad incluso décadas después. Al reflexionar sobre sus años como actriz, Monty los describió como un capítulo hermoso, pero ya cerrado de su vida.

Los estilos, las actitudes y los valores habían cambiado, y ese mundo ya no existía. Mientras daba clases en Chiapas, rara vez hablaba de su carrera cinematográfica con sus alumnos, dejando que la descubrieran por sí mismos con el tiempo. Otra película que permanece estrechamente ligada a su legado es El mal, 1966, que realizó junto a Stela Stevens y Glenn Ford.

Dirigida por Gilberto Gascón, la cinta fue un éxito de taquilla y marcó un punto de inflexión en su vida personal. Monti conoció a Gascón durante el rodaje y se casó con él apenas 20 días después. También participó en el drama histórico El juicio de Cristo, 1966, dirigido por Julio Bracho y protagonizado por Enrique Rocha, consolidando aún más su presencia en el cine mexicano durante un periodo de rápida transformación.

Nacida en Italia en 1942, Maura Monti pasó parte de su infancia en Caracas, Venezuela, y estudió en Londres antes de establecerse en México. Hoy vive en Chiapas, donde se ha reinventado como escritora y pintora. Su vida refleja una época en la que las mujeres comenzaron a asumir roles más audaces dentro y fuera de la pantalla.

Las imágenes de minifaldas, bikinis, autos veloces y lanchas a toda velocidad definieron una era y dejaron una huella que aún perdura. Muchas de las películas de lucha libre y de género de ese periodo se han convertido con el tiempo en clásicos de culto, admirados por su estilo visual y su simbolismo cultural. Sin embargo, Monty también reconoció sus limitaciones, presupuestos ajustados, producciones apresuradas y poco cuidado por el refinamiento técnico.

Aún así, esas películas capturaron un momento de la historia y Maura Monti, arriesgándolo todo sin doble de acción, se convirtió en uno de sus rostros más inolvidables. El retiro del cine no significó silencio. Aura hizo la transición al periodismo apareciendo en programas de televisión y escribiendo para revistas masculinas como Eli Caballero, ambas publicadas por Jimmy Fordson.

Con el paso del tiempo, sin embargo, su enfoque creativo se volvió más íntimo y reflexivo. Durante décadas se dedicó a las artes de una manera más privada y duradera a través de la escultura, la pintura y la escritura. expuso su obra en galerías reconocidas e instituciones culturales gubernamentales y publicó varios libros, entre ellos El libro de nadie.

Quizá su legado más profundo llegó a través de la educación. Durante más de 15 años fue presidenta del centro cultural Jaime Sabines en San Cristóbal de las Casas, donde orientó y formó a decenas de escritores emergentes. La historia de Maura Monti es la de la belleza, el coraje, el riesgo y la reinvención silenciosa. Una mujer que una vez desafió al peligro frente a las cámaras, solo para después alejarse de la fama y enfrentar la vida sin reflectores.

Su legado perdura en películas de culto, en seguidores devotos y en la imagen inolvidable de una mujer que se atrevió a hacerlo todo por sí misma. Pero conociendo todo lo que vivió, ¿ves la vida de Maura Monti como trágica, incomprendida o simplemente adelantada a su tiempo? Déjanos tu opinión en los comentarios. Y si quieres más historias reveladoras sobre iconos olvidados, luchas ocultas y las vidas no contadas de las estrellas clásicas, no olvides dar like a este video, suscribirte al canal y activar las notificaciones para no perderte lo

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