A los 78 años, Germaín de la Fuente Finalmente admite lo que todos sospechábamos

Durante décadas, Germaín de la Fuente fue la voz detrás de himnos de desamor que cruzaron fronteras, idiomas y generaciones. Como vocalista principal de los ángeles negros, ayudó a crear canciones que parecían eternas, pero su propia historia se fue desvaneciendo silenciosamente en segundo plano. La banda se volvió legendaria, pero la vida de Germaín después de ese momento nunca volvió a encontrar el mismo foco.

Ahora, a los 78 años, por fin habla con una honestidad poco común sobre lo que realmente ocurrió. ¿Cómo nacieron los ángeles negros? ¿Por qué la magia no pudo repetirse en solitario? ¿Y qué se siente ver cómo tu música sigue viva mientras tu fuerza física se va apagando poco a poco? ¿Es esta una historia de oportunidades perdidas o el verdadero precio de crear algo atemporal? Quédate con nosotros.

Porque lo que Germaín finalmente admite cambia la forma en que entendemos tanto la música como al hombre detrás de ella. Los ángeles negros no eran solo otro grupo más. Formados en San Carlos, Chile, en 1968 por Mario Gutiérrez, Cristian Blaser, Sergio Rojas y Luis Alarcón mezclaron baladas, boleros pop y soft rock en una época en que esos mundos rara vez se cruzaban.

Sus inicios fueron informales, tocar música, divertirse, conocer chicas, pero les faltaba un elemento clave, una voz que los definiera. Esa voz llegó con Germaín de la Fuente, ya popular a nivel local, y un encaje natural para el grupo. Incluso antes de tener nombre, participaron en un concurso en Chillán en junio de 1968.

Sergio Rojas invitó a Germaín, con quien ya había trabajado, y los cinco estudiantes se enfrentaron a otra banda local, sin imaginar que su experimento pronto resonaría en toda América Latina. Musicalmente, al principio hubo tensiones. Algunos integrantes se inclinaban por sonidos inspirados en The Beatles, mientras que Germainí rechazaba por completo la música en inglés y quería cantar boleros.

El punto medio lo cambió todo. Una base de banda rock acompañando canciones profundamente románticas. Esa fusión se convirtió en su sello. El nombre Los Ángeles negros sigue siendo un misterio. Algunos lo atribuyen a una leyenda local sobre la figura de un ángel negro dejada por un rayo. Otros lo relacionan con la banda Los Diablos Blues.

Y hay quienes creen que proviene de la película Little Black Angels, protagonizada por Pedro Infante. Sea cual sea su origen, el nombre se quedó. Para 1969 su sonido ya era inconfundible. Melodías románticas interpretadas con guitarras eléctricas, bajo y teclados rompieron con la tradición y cruzaron fronteras. Su canción Porque te quiero de Orlando Salinas encabezó su primer álbum y abrió la puerta a un éxito arrollador, estableciendo un modelo que la música romántica del continente aún sigue hoy.

Tras su primera grabación, los ángeles negros regresaron a San Carlos y comenzaron a presentarse como quinteto con la incorporación del baterista Federico Blazer. A medida que porque te quiero se difundía por las radios, la voz de Germaín de la Fuente llamó la atención de Jorge Oñate, director del sello Odeón, quien convocó urgentemente al grupo a Santiago para completar un álbum de larga duración.

Solo Germaín y el guitarrista Mario Gutiérrez pudieron viajar, por lo que Oñate recurrió a tres músicos de sesión experimentados, Nano Concha en el bajo, Luis Ortiz en la batería y Jorge González en los teclados, recién llegados de Canadá para terminar el disco. Lo que comenzó como un trabajo rutinario de estudio se convirtió rápidamente en algo mucho más grande.

Tras el éxito del álbum, las ofertas no dejaron de llegar. Germaín y Gutiérrez invitaron pronto a los tres profesionales a integrarse de forma permanente y con esa formación el grupo grabó y volveré en octubre de 1969. Canciones como Y volveré, como quisiera decirte y murió la flor, los transformaron en una sensación continental impulsada por letras profundamente emotivas y un sonido moderno.

Siguieron giras internacionales por Ecuador, Argentina, Perú, Venezuela y Centroamérica, donde los fans llenaban conciertos y abarrotaban aeropuertos, provocando comparaciones con la Beatle Manía. En 1971, la banda llegó a México con 700,000 copias de Y volveré ya vendidas abriendo un nuevo capítulo decisivo. En los tres años siguientes publicaron seis discos.

Irónicamente, mientras su fama explotaba en el extranjero, se apagaba en su chile natal, donde los cambios políticos y una escena saturada los relegaron, calificando a menudo su música de excesivamente sentimental. La distancia con Chile y el aumento de las tensiones internas pusieron fin a la etapa más exitosa de los Ángeles Negros.

A comienzos de 1973, el baterista Luis Ortiz fue el primero en abandonar el grupo, presuntamente tras un conflicto legal que escaló hasta un enfrentamiento físico con Germaín de la Fuente, una señal clara de lo fracturada que estaba ya la banda. Germain cuya voz definía la identidad del grupo, comenzó a distanciarse poco a poco.

En marzo de 1974, en pleno auge de su éxito en América Latina, presentó oficialmente su renuncia para iniciar una carrera solista. En un principio fue reemplazado por el cantante mexicano Ismael Montes. A partir de ahí el legado se dividió en dos. Germain formó Germaín y sus ángeles negros. Una decisión que molestó profundamente a sus excompañeros.

Mientras tanto, los miembros restantes, liderados por Nano Concha y con la incorporación del baterista Luis Astudillo, continuaron bajo el nombre original, publicaron Mi vida como un carrusel y comenzaron de nuevo. Germaín se estableció en Ciudad de México, mientras que la banda permaneció con base en Chile, aunque concentró su trabajo en el mercado mexicano.

siguieron grabando y girando, logrando un éxito moderado con temas como Despacito de José Alfredo Jiménez. Con el tiempo, una sucesión de vocalistas fue entrando y saliendo. Los mexicanos Óscar Sain y Enrique Castillo junto a los chilenos Mickey Alarcón y Guillermo Lynch, cada uno intentando a su manera sostener un legado ya dividido.

En 1981, los ángeles negros entraron en otro periodo intenso cuando el baterista Luis Ortiz regresó al grupo. México se convirtió en su principal escenario con cerca de 150 presentaciones al año y para 1983 la banda se estableció allí de forma permanente. Grabaron de manera prolífica explorando boleros y nuevos estilos y lograron algunos éxitos esporádicos como Tú Volverás, el mensajero del amor y pasado pisado.

Pero la inestabilidad continuó. En 1982, el tecladista Jorge González se marchó para trabajar con Germaín de la Fuente. A medida que la popularidad disminuía, Ortiz emigró a Canadá. Luis Astudillo regresó y el grupo se asoció con el cantante mexicano Eddie Martínez para grabar un álbum de corte tropical, aún sin encontrar un rumbo firme.

Con el tiempo, las figuras clave también se fueron alejando. Nano Concha, arquitecto musical del grupo, dejó la banda para abrir una tienda de música en Santiago. González lo siguió un año después. En una curiosa coincidencia, Germaín también regresó a Chile en 1993. Quien mantuvo vivo el nombre fue el guitarrista Mario Gutiérrez.

Reconstruyó la formación y continuó girando muchas veces con unas 50 presentaciones al año, recorriendo México en autobús y reviviendo el repertorio clásico que había hecho famosa a la banda a comienzos de los años 70. Desde la creación de Germaín y sus ángeles negros en 1974, el nombre los ángeles negros comenzó a fragmentarse.

Decenas de grupos en toda América Latina adoptaron variantes del nombre, a menudo liderados por exintegrantes. Vocalistas y músicos como Enrique Castillo, Gastón Galdamees y Guillermo Lynch formaron proyectos independientes utilizando la marca, lo que limitó seriamente el trabajo de la banda original. siguieron batallas legales.

El guitarrista Mario Gutiérrez calificó públicamente a estos proyectos como músicos piratas. El tecladista Jorge González lanzó una versión del grupo en los años 90 junto a Mickey Alarcón, mientras que el baterista Luis Ortiz creó bandas bajo el nombre Los Ángeles de Chile. Estas disputas terminaron por eliminar cualquier posibilidad real de una reunión completa de la formación original.

La historia también estuvo marcada por profundas tragedias. El 10 de julio de 2009 falleció Ismael Montes, segundo vocalista del grupo. Luego, en febrero de 2015, el diario Mexicano Reforma reveló que el excantrique Castillo, quien lideró la banda entre 1981 y 1983, vivía en situación de calle en Naucalpan, sobreviviendo en una camioneta deteriorada gracias a la caridad de los vecinos.

Tras la muerte de su esposa por cáncer, Castillo cayó en la depresión y las adicciones. Murió por complicaciones respiratorias el 9 de septiembre de 2020 a los 68 años. Un recordatorio brutal de cómo la fama se desvaneció mientras la música perduró. La tragedia regresó el 20 de enero de 2021 cuando Mario Gutiérrez, fundador y fuerza guía de los ángeles negros, murió por complicaciones de COVID-19 pocas semanas después de que su esposa falleciera por el mismo virus.

Su influencia, sin embargo, es incuestionable. Los ángeles negros marcaron a generaciones de la música latinoamericana inspirando a grupos como los golpes, los pasteles verdes y los terrícolas. En los años 90 su sonido incluso se filtró en la música grupera mexicana y más tarde en el hip hop, donde distintos artistas samplearon sus melodías inconfundibles.

En mayo de 2024, los ángeles negros regresaron a México tras 5 años de ausencia, reconectando con el espíritu de los años 60. La demanda fue tan fuerte que las fechas de la gira se extendieron hasta 2025 con nuevos integrantes llevando el nombre hacia adelante. Mientras tanto, Germaín de la Fuente sigue siendo un símbolo vivo de la época dorada del grupo.

Canciones cargadas de amor, anhelo y desamor continúan asegurando que los ángeles negros ocupen un lugar permanente entre las leyendas de la música popular latinoamericana. Tras dejar los ángeles negros, Germaín de la Fuente inició una larga etapa solista basada principalmente en México. A fines de 1974 lanzó discos bajo el nombre de Germaín, comenzando con El ángel negro, y más tarde formó Germaín y sus ángeles negros.

Allí retomó muchos de los clásicos del grupo Y Volveré, su versión en español de Emporte Mois Alan Barrier. Murió la flor, balada de la tristeza entre otros, mientras giraba de forma constante por México durante casi dos décadas. Además de sus presentaciones en vivo, publicó más de una docena de álbumes, entre ellos Tú me llamas, El romántico de América.

¿Y qué tiene de raro? Este último grabado en 1996 como dúo con la leyenda peruana del bolero Lucho Barrios. Aunque nunca volvió a replicar el impacto continental de sus primeros años, su voz siguió siendo solicitada dentro del circuito de la música romántica. A comienzos de los años 90, Germaín regresó a Chile y fundó su propio sello DLF, desde donde editó proyectos personales, discos de karaoke y reediciones.

En 2003 colaboró con los tetas, quienes versionaron como quisiera decirte y compartió escenarios con bandas como los Bnunkers. Hoy continúa presentándose en Chile y en el extranjero al tiempo que supervisa la reedición de todo su catálogo, cerrando el círculo de una carrera definida menos por la reinvención que por la resistencia.

Germaín de la Fuente, la voz inconfundible de los ángeles negros, hoy vive lejos del ruido que alguna vez rodeó su nombre. De lunes a viernes después del mediodía, se reúne con amigos en un café del centro de Santiago para conversar, reír y disfrutar de una rutina tranquila. A los 78 años no actúa como una leyenda, sino como un hombre más que comparte historias y tiempo.

A pesar de haber sufrido un infarto hace una década y de tomar medicación desde entonces, asegura que su salud es sólida. No tengo ni un solo dolor y mi mente está perfectamente clara”, dice con orgullo. Entre amigos no hay aires de superestrella ni necesidad de revivir viejas glorias. También descarta la narrativa que durante años lo señaló como el responsable del quiebre de la formación clásica.

Nunca tuve problemas con ninguno de mis compañeros, insiste. Simplemente me aburrí porque tenía otras aspiraciones. El ascenso de los Ángeles negros fue sorprendentemente rápido. En apenas dos años pasaron de ganar un concurso en Chillán en 1968 a grabar. Y volveré en 1969, un álbum que se convertiría en uno de los pilares del pop chileno con canciones como Murió la Flor, como quisiera decirte y El tema que le da título.

De la fuente recuerda que incluso el jefe del sello Odeón dudaba de ellos. Nunca creyó en nosotros. Pensó que era solo un trabajo más. Recuerda. Personalmente nunca me llevé muy bien con él. Más de cinco décadas después, esas canciones siguen vivas. Germaín dice que siempre confió en que así sería. Siempre imagino lo mejor. Sabía que nos iría bien, afirma.

Lo único que he amado de verdad en la vida es cantar. Soñar es gratis y esa sensación me ha acompañado toda la vida. En cuanto a viejos mitos, incluso esos se aclaran con el tiempo. Cuando le preguntan por su supuesto rechazo a The Beatles, sonríe. Eso se sacó de contexto. Me gustan, siempre me han gustado.

Pero yo crecí con los boleros, con los panchos. El romanticismo me marcó. Yo era distinto a los demás. Germaín de la Fuente no idealiza el pasado. Al hablar de las figuras televisivas de su época es directo. Enrique Maluenda era un déspota, igual que don Francisco. No hay amargura en su tono, solo claridad. Criado en San Carlos, una zona que también dio origen a gigantes culturales como la familia Parra y Claudio Arrau, Germaín cree que el aislamiento fue clave para la creatividad.

La soledad te obliga a inventar algo que hacer. Dice, “Los Parra venían de una tierra aún más dura,” señala, mientras que Arrau creció con un acceso poco común a la cultura. Caminos distintos, mismas raíces. Se dio cuenta de que la banda realmente estaba despegando cuando salieron de Chile.

En el extranjero la respuesta fue abrumadora. En Perú y Ecuador, en 1970, las multitudes llenaban los hoteles y los trataban con reverencia. Sin embargo, en un programa de televisión ecuatoriano conducido por Enrique Maluenda, la recepción fue fría. Ni siquiera nos saludó, recuerda Germaín. No nos importó.

Recorrieron 12 ciudades viajando por caminos difíciles en taxi, mal pagados, pero felices. Todo era trabajo, nada de mujeres. Sabían que su sonido era original. Siempre crees en lo que haces, dice. Nos sentíamos distintos. Yo era distinto. La llegada de Nano Concha, Jorge González y Luis Ortiz, músicos con experiencia en el extranjero, elevó todo.

Sabían adaptarse a lo que yo cantaba y yo mejoré mucho. México cambió la escala. Para 1971 ya eran artistas principales, alojándose en buenos hoteles y ganando bien. Un terreno que antes solo había conquistado Lucho Gatica. El éxito no se le subió a la cabeza, insiste. Hay un momento en que te sientes alguien importante, ¿por qué negarlo? Pero no cambié mucho.

Siempre amé cantar, lo demás no me importaba. En casa, Chile apenas los notó. Poca difusión radial, escasa prensa. Si hubiera existido el internet o las redes sociales, habría sido distinto. Dice la banda evitaba la política y fue descalificada como sentimental. Cebollera. Aún así, recuerda con cariño los años de Allende.

Se sentía como un carnaval alegre. Gastaba sin medida, asumiendo que la fama tenía fecha de vencimiento. El golpe destruyó ese mundo. El 6 de octubre de 1973, menos de un mes después del golpe militar, los ángeles negros partieron a México. Fue espantoso, dice Germaín. Detesto a Pinochet, un personaje repulsivo.

Con la ayuda de Benjamín Mackena, fueron llevados al aeropuerto en camiones militares. Nos recogieron con los instrumentos y nos tiraron atrás. Siguió regresando durante la dictadura y sintió el cambio. Terrible, dice. Los soldados lo interrogaban constantemente. ¿Por qué vino a Chile? Es una pregunta que aún resuena.

mucho después de que los aplausos se apagaran. Germaín de la Fuente recuerda México como un lugar donde el éxito creció, pero también las tensiones. La creciente popularidad del grupo trajo trabajo constante, pero profundizó los conflictos internos. El punto de quiebre, dice, fue una confrontación con el baterista Luis Ortiz, un episodio a menudo descrito como una pelea a golpes que Germaín niega con firmeza.

Lucho dijo que yo intenté pegarle, pero eso es mentira. Explica. Era mucho más grande que yo. Lo que pasó fue en Venezuela. Tiró mi única chaqueta al suelo y me amenazó. Me quedé callado porque me habría pegado. Después de eso, Germaín dio un ultimátum al grupo. O se va él o me voy yo. Ortiz se fue.

Germaín insiste en que nunca quiso abandonar la banda a la ligera. No tenía problemas con el grupo. Todo se lo debo a los ángeles negros. dice, “Aún así, en 1974, tras 6 años intensos, se fue. Todos habíamos cambiado.” Los años siguientes fueron difíciles. Tras trabajar bajo su propio nombre y ver cómo los ángeles negros continuaban sin él, regresó a Chile en los años 90 y entró en lo que llama su periodo más oscuro.

A pesar de sonar en la radio, no era reconocido y tenía poco trabajo. Nadie me pescaba, admite. Sobrevivió cultivando un pequeño terreno en Buin y más tarde montando un estudio modesto. Estaba amargado, tomaba demasiado, me sentía triste y deprimido. Luego llegó el momento que lo cambió todo. Un día toqué fondo, dice. Desperté y decidí. No tomo más.

Le tomó meses, pero dejó de beber por completo. Ahora no tomo nada y nunca he estado mejor. Hoy acepta el reconocimiento con gratitud serena. Los elogios de artistas como Jorge González y Salo Reyes lo conmueven. Es alagador, dice Salo. Era sincero, cariñoso, vivía según sus propias reglas. También reflexiona en silencio sobre la muerte de Mario Gutiérrez. Me dio pena.

No nos llevábamos bien, pero le estoy agradecido. Ayudó a difundir la música que grabé. A los 78 años, Germaín no muestra intención de detenerse. Es lo que más amo dice con sencillez. Este octubre voy a México. Tengo una gira con 17 shows. Entrena su voz a diario y desestima a los críticos. Canto como siempre, lo mejor que puedo.

Acepto mi destino. Incluso lo inesperado, que sus canciones hayan sido sampleadas por artistas como JC y los Beisty Boys lo toma con ligereza. Su música no me interesa, se ríe. Pero los cheques llegan. Al mirar atrás lo resume sin amargura. Sigo trabajando. Estoy sano y agradecido. No muchos pueden decir eso.