Datos Espeluznantes Sobre Carolyn Jones, El Icono Macabro de Hollywood

Datos Espeluznantes Sobre Carolyn Jones, El Icono Macabro de Hollywood

Ver a Carolyn Jones ofrecer una de las actuaciones más macabras, espeluznantes y espeluznantes del cine, ha hecho que los fanáticos se pregunten durante años, ¿cómo es que es tan oscura? En este video analizaremos en profundidad la vida real de Caroln Jones y revelaremos algunos secretos y eventos impactantes que te brindarán respuestas a esta pregunta candente.

¿De dónde obtiene esta fascinante y misteriosa mujer su oscura inspiración? Comencemos. Carol Sue Jones nació el 28 de abril de 1930 en Amarillo, Texas. Sus padres eran Julius Alfred Jones, barbero y Chloe Janette, ama de casa, quien tenía miedo a estar en lugares concurridos. Carolyn, desde niña, era capaz de contar historias y entretener a la gente.

Era evidente que tenía un don que pocos poseen, pero la familia vivía en plena gran depresión y su padre afrontaba grandes dificultades para mantener a su familia. La relación entre sus padres estaba a punto de terminar y un día Julius Alfred Jones empacó sus pertenencias y abandonó a sus dos hijas pequeñas y a su esposa.

La madre de Carolyn, que no podía salir de casa, tenía miedo, así que ni siquiera pudo conseguir trabajo para alimentarse a sí misma y a sus hijos. Así que se llevó a sus hijos y se fue a vivir con su abuela y su abuelo. Al principio, Carolyn se sentía bien, pero con el tiempo la humilde morada de sus abuelos se fue derrumbando.

Ella, su hermana y su madre tuvieron que depender del apoyo de su abuelo, pero el anciano era propenso a repentinos arrebatos de ira que asustaban a Carolyn. La situación se volvió tan grave que por miedo se escondía y se encerraba en una habitación. Caroline enfermó repentinamente de gravedad debido a una infección pulmonar y su condición se volvió potencialmente mortal, lo que la obligó a permanecer en cama por un tiempo.

No podía ir a la escuela como otros niños y recibía tutorías en casa. Incluso lo cataloga como realizar actividades mentales en lugar de físicas. Debido a su frágil salud, no le permitían salir a jugar ni al cine, así que recurrió a revistas de cine y a escuchar música para consolarse. Pronto desarrolló un interés por la actuación. Incluso su madre era una gran fan de la industria del entretenimiento, lo que despertó en sus hijas cierta conciencia sobre Hollywood.

Tanto es así que les puso nombres de sus actrices favoritas, Carolnor a la actriz Carol Lombard y su hermana Bet en honor a la actriz Bet Davis. Carolyn empezó a anhelar asistir al prestigioso Pasaden Playhouse para convertirse en actriz, pero su abuelo adoptivo no la apoyó, sino que insistió en que fuera a la Universidad Metodista del Sur para ser abogada o médica, pero ella no se dio a las instrucciones de su abuelo y se negó a obedecer sus órdenes.

Así que su abuelo la llevó él mismo a la universidad para matricularla con la esperanza de que cambiara de opinión. Pero Carolyn decidió ser dramática para que su abuelo pudiera escuchar su súplica. Se dejó caer en los escalones de la rotonda, soyando y rogándole que le permitiera solicitar plaza en el Pasadena Playhouse.

Por suerte para ella y por suerte para nosotros, él accedió. fue admitida en el Pasadena Playhouse a la edad de 17 años en 1947. Aunque su abuelo pagaba sus honorarios, Carolnaba a tiempo parcial como artista suplente en el teatro Ring. Más tarde reemplazaría a la estrella que se había marchado para casarse. Mientras aún estudiaba, conoció y se enamoró de uno de sus compañeros de clase, Donaldson.

En agosto de 1949, tras menos de un año de noviazgo, la pareja se casó en 1950. Su relación causó sorpresa debido a la diferencia de edad. Carolyn tenía 19 años en ese momento y Don 27, lo que transformó la narrativa de su romance en una historia depredadora. La relación no duró y la pareja se divorció un año después.

Carolyn, desconsolada se recompuso y se centró más en sus estudios y la actuación y se graduó como una estudiante brillante, pero las dificultades del mercado laboral pronto la afectaron duramente y entonces se dio cuenta de que su talento y sus buenas calificaciones por sí solos no eran suficientes para conseguir un buen puesto en la industria cinematográfica.

Así que se sometió a una transformación de pies a cabeza dolorosa y costosa para ajustarse al estándar de belleza de la industria cinematográfica. Lo hizo por el bien de su carrera. optó por un cambio de imagen completo que incluyó cirugía plástica, teñirse el pelo de rubio y perder su acento texano. Incluso tuvo que cambiar su forma de caminar y postura y comprar ropa a la moda.

En ese momento parecía bueno, pero no sabía que su decisión tendría algunas repercusiones negativas en su futuro. Poco después de su transformación completa, un casa talentos la descubrió en el Teatro Players Ring durante una de sus actuaciones. La invitaron a una prueba de cámara que resultó exitosa y consiguió un contrato de 6 meses con Paramount Pictures.

Fue un sueño hecho realidad. Su familia estaba tan contenta que, según se cuenta, su madre lloró de alegría, mientras que sus abuelos estaban eufóricos por el logro. Por mucho que Carol deseara entrar en la industria cinematográfica, albergaba resentimiento por su nueva apariencia, ya que fue fundamental para lograrlo.

Años más tarde, al hablar de esto, aprovechó la oportunidad de actuar en un episodio del Dr. Kilder, pues se identificaba profundamente con el personaje. la historia de una mujer que se somete a una cirugía de nariz y luego experimenta una furia existencial cuando comienza a atraer el interés de todos los mismos chicos que anteriormente la habían rechaceo.

Después de firmar el contrato con Paramount, Carolyn hizo su debut en la pantalla grande en 1952 And the Turning Point, una película acertadamente llamada que irónicamente marcó un cambio en su carrera. Naturalmente, su familia estaba encantada. Lamentablemente, Carolyn se llevó una gran decepción. Ella no estaba ganando tanto como pensaba y ahora estaba en una situación financiera difícil.

Y su hermana Bet tuvo que mudarse con ella para poder compartir el alquiler. Acercándose a la ruina total, se vio obligada a tomar medidas desesperadas. Ella también optó por actuar en el teatro y no conseguía los papeles que quería. Solo le dieron dos papeles antes de que expirara su contrato con Paramount. Decepcionada y frustrada, Carolnaba cualquier papel insignificante que se le presentaba.

Pronto empezó a actuar en programas de televisión. Participó en el programa Gruen Playhouse en 125 y en la serie Dragnet en 1253. Luego, suerte volvió a brillar cuando consiguió un papel en la película en 3D, La casa de Sera en 1253, interpretando el papel de Kathy Grey, una mujer que se convierte en una estatua de Juana de Arco.

Carolyn fue elogiada por su actuación y obtuvo excelentes críticas. Fue un gran logro, ya que en aquel entonces la casa de Sera era la segunda película en 3D jamás filmada. marcó un hito en su carrera y por primera vez la crítica cinematográfica se fijó en ella. Fue en esa época cuando conoció a Aaron Spelling.

Carol sabía que lo que tenía con Aaron era sincero y sincero. Ambos tenían mucho en común, eran muy ambiciosos. Estaban pasando por momentos difíciles en sus carreras y tenían un gran sentido del humor. Ella esperaba ansiosamente su propuesta, pero Aaron le daba largas. Era un aspirante a escritor y no tenía estabilidad financiera. ni estaba listo para formar una familia, aunque amaba a Carol y quería estar con ella.

Así que tomó el asunto en sus manos e hizo algo que era raro que las mujeres hicieran en los años 50. Ella le propuso matrimonio a Aaron y la pareja se casó. Lo que ella no sabía es que no estaba completamente preparada para una vida matrimonial. Carolyn estaba preparada para ser como las típicas amas de casa de los años 50.

Quería centrarse en su carrera y la idea de tener hijos no era para ella. Personalmente, ella no quería tener hijos por el mero hecho de tenerlos. En lo más profundo de su corazón, ella sabía que ellos quedarían en segundo plano después de su carrera. una decisión por la que pagaría en el futuro.

Profesionalmente apareció en la serie antológica Alfred Hitchcock presenta en el episodio Jenny V, donde interpretó a una secretaria que ayuda a su novio en un intento de robo de arte. Finalmente estaba recibiendo la fama y la atención que tanto anhelaba. Un ejecutivo de casting de Columbia la seleccionó para el papel de Lorene Alma. en la que resultó ser la película más taquillera del año de aquí a la eternidad.

Le había prometido que tras una prueba de cámara exitosa el papel sería suyo. Estaba eufórica pues hasta entonces siempre había interpretado papeles menores y este sería su primer papel importante. Sin embargo, el desastre estaba a la vuelta de la esquina. La noche anterior a la prueba de detección sufrió un grave episodio de neumonía y una fiebre de 40 gr.

La llevaron de urgencia al hospital esa misma noche porque estaba a punto de perder la vida. Obviamente Carolyn se perdería la prueba de pantalla y perdió el papel ante Donna Reed, quien más tarde ganó un premio Oscar por ese papel. Esto aplastó por completo a Carol. El pensamiento de que ella podría haber sido la que estaba en ese zapato era un dolor para ella.

Temerosa de desvanecerse, dio otro paso atrevido. Luchando por volver a destacar, aceptó cualquier papel que se le presentara. Entre los papeles menos prestigiosos se encontraban de aquí a la eternidad y consiguió un papel en la despedida de soltero. El papel exigió un cambio radical de imagen. Tuvo que cortarse el pelo drásticamente y teñirlo de negro para lucir perfecta.

Al público le encantó. De la noche a la mañana se volvió glamurosa y seductora. Ella estaba siendo notada. Aunque solo contaba con 8 minutos para filmar, su actuación fue emocionante e impresionante. La crítica la elogió y los entrevistadores la contactaron. También fue nominada al Óscar a mejor actriz de reparto.

Estaba consiguiendo lo que quería, pero se avecinaba otra decepción. Cuando finalmente llegó el día de perdió esa preciosa estatuilla dorada ante otra actriz, Mioshi Umeki, quien se llevó a casa el premio de la academia. Carol tuvo que conformarse con el agridulce honor de ser nominada. Aún así, esto solo la hizo sentir más pesimista ante su éxito.

Y en 1958, Caroln, una película con el Elvis Presley, pero no salió como ella esperaba. Parecía que la naturaleza no estaba de su lado, pues cada vez que recibía un golpe fuerte enfermaba terriblemente. Este fue el caso de esta película con Elvis Presley, ya que ella tenía fiebre. Es solo que ella pudo conservar este papel, lo que significó que Elvis obtuvo el estimado privilegio y la alegría de compartir sus escenas románticas con una persona extremadamente enferma.

En aquella época, Elvis era alguien muy importante y la película King Creol iba a ser su última película antes de unirse al ejército. Durante el rodaje sintió que iba a vomitar porque se negó a besar a Elvis, pero él tuvo sentido del humor y dijo, “Está bien, tal vez me saque del ejército.

” La película resultó ser otro éxito de taquilla, pero su reacción no fue la que se esperaba. A sus 34 años parecía que todo en su vida se estaba acabando. Sin que ella lo supiera, pronto conseguiría el papel más importante de su vida. En 19860, Carolyn aún no había dado el gran salto a protagonista femenina, algo que deseaba fervientemente.

Para empeorar las cosas, el frenesí mediático que la rodeaba comenzó a desvanecerse y sus ofertas de trabajo se redujeron. Curiosamente, a medida que sus perspectivas disminuían, la carrera de escritor de su marido despegó y Aaron inesperadamente se convirtió en el más exitoso de los dos. El repentino desequilibrio en sus carreras desanimó a Carol y tensó su relación.

Poco a poco su matrimonio empezó a decaer. A pesar de su frustración, Carolyn se lanzó de lleno al estilo de vida hollywoodense, convencida de que debía a sus fans vivir con glamour. Ella y su marido pronto comenzaron la construcción de una loca mansión de 13 habitaciones, equipada con baños profundos, una cancha de tenis y, sorprendentemente una fuente de refrescos.

Carolyn también cambió su guardarropa, lo llenó de pieles y empezó a complementarlo con joyas de alta gama. Pero pronto surgieron problemas, ya que Aaron empezó a salir hasta altas horas de la noche sin motivo alguno y la relación entre ellos ya no funcionó. Se divorciaron en agosto de 1964. Carolyn sintió que su mundo se detendría abruptamente.

Caroln soñado con ser estrella de cine, así que prestó poca atención a las series de televisión. Pero todo cambió cuando una interesante oferta para un papel protagónico en la televisión diurna le llamó la atención. Sería un eufemismo decir que el papel despertó su interés. peculiar, oscuro y cómico, el papel parecía hecho a su medida.

Se unió al elenco de la familia Adams como la icónica Morticia. Los actores del programa incluyeron a Carolyn como la matriarca Morticia, John Aston como su marido, Gómez, Lisa Loren y Ken Weatherwax como sus hijos Wednesday y Pugsley Adams. Blossom Rock como la madre de Gómez, la abuela. Jackie Kugan como el tío Fester y Ted Cassidy como el mayordomo Zombie Lurche.

Sin embargo, la serie generó mucha controversia. Cuando la familia Adams se emitió originalmente el 18 de septiembre de 1964, muchos espectadores criticaron la evidente química romántica entre su personaje Morticia y su esposo en pantalla, Gómez. Fue un papel muy difícil de interpretar porque tenía que parecerse a los dibujos como todos los demás en el programa, pero también tenía que tener una ardiente que era muy poco común en la televisión de los años 60 en general.

Ni hablar de las comedias de situación. El descarado romance entre Morticia y Gómez golpeó al público conservador como un saco de piedras. Gómez en realidad solía besar los brazos de Morticia. ¡Qué escándalo! Pero los comentarios en torno a su romance en pantalla no fueron nada comparados con sus problemas con el peculiar vestido de Morticia.

Incluso Carolyn dijo, “Seguí las instrucciones que recibí el primer día de rodaje para interpretar a Morticia igual que Donna Reed. El vestido era tan ajustado que apenas podía caminar bien con él y tardó unos 20 minutos en quitárselo después de la filmación. Debido a la dificultad que enfrentaba para usar el vestido, la diseñadora tuvo que coser un velcro en la parte posterior del vestido para que fuera más cómodo de usar y tirar y también para caminar con él.

Al fin y al cabo, todo valió la pena, aunque no fue exactamente la glamorosa carrera cinematográfica que siempre había deseado, el programa le dio a Carol el nivel de estrellato que siempre había deseado. La familia Adams se convirtió rápidamente en un nombre conocido y a los 35 años alcanzó el estatus de mega celebridad con legiones de seguidores.

Fue un sueño hecho realidad y Carolyn disfrutó cada minuto. El concepto de la familia Adams era tomar una típica comedia estadounidense y darle un giro macabro. Al leer otras reseñas sobre Carolyn en la serie, una decía, “La actriz disfrutó mucho del concepto de la serie y de su personaje. Era algo con lo que se sentía muy identificada.

Un observador afirmó, Morticia tenía sentido del humor y hay pequeñas cosas que sé que se integraron en el diálogo gracias a su aporte, añadió, “La fue sorprendente. Si no hubiera sido tan experta en su oficio, Carolyn no habría podido interpretar a Mortia Adams. A pesar de su popularidad, la serie tuvo un final abrupto en 1966 y Carolyn lamentó la pérdida de su querido papel.

Se había esforzado mucho en la serie y no esperaba que terminara justo después de dos temporadas. Tras la cancelación del programa por parte de ABC, Carolyn apareció como actriz invitada durante más de un año en películas. Tenía una ligera sospecha. Todos esperaban que siempre interpretara a Mortia Adams. Se había vuelto tan sinónimo del personaje que verla interpretar cualquier otro papel, excepto Mortisha, ya no era lo mismo.

Las cosas se le estaban poniendo difíciles y tuvo que volver a sus raíces, un lugar donde sabía que nadie esperaría que fuera Morticia Adams, el teatro. Aunque consiguió un papel en la obra de Broadway The Home Coming, al final no le gustó ni un segundo. Ella era tan miserable que tomó decisiones irracionales en el amor.

Sintiéndose amargada, decidió recurrir a su entrenador vocal, Herbert Green, para buscar consuelo. Pronto se entrelazaron y finalmente se casaron en diciembre de 1968, convirtiéndose en su tercer matrimonio. Muchos de sus amigos desaprobaban su relación con Herbert. Él no tenía buen humor ni era agradable.

Pero lo peor es que de alguna manera convenció a Carol de dejar la actuación y mudarse con él a Palm Springs, lo cual hizo. Le tomó 7 años darse cuenta de la alegría que había dejado atrás para satisfacer a su esposo. Extrañaba la actuación y aunque sabía que sería difícil retomar su carrera a los 46 años, estaba decidida a hacerlo.

Así que puso fin a su infeliz matrimonio y regresó a Los Ángeles, donde poco a poco resurgió. Por suerte, la fama no la había olvidado. Regresó con éxito a la pantalla después de un largo descanso. Apareció como estrella invitada y también realizó actuaciones teatrales. Durante esta época empezó a escribir una novela por aburrimiento ante otras novelas.

afirma que las mujeres que escribieron las novelas que ella leyó no eran honestas. Empecé la novela porque estaba harta de las novelas escritas por mujeres inhibidas que no sabían de qué hablaban. Libros que no podías creer porque eran completamente deshonestos. Decidí exponerlas, pero cuanto más me metía en mi farsa, más me hundía en mí misma, en mis propios problemas.

La mayoría de los miembros de Hollywood no estaban satisfechos con la novela. Según un informe, fue una crítica apenas disimulada a Hollywood y al ser tan también dañó la imagen que algunos tenían. Porque Mortia, aunque también lo hace con sutileza y en este libro no hay sutileza. Creo que ofendió más a Hollywood que al público en general, porque pudieron reconocerse en él.

tuvo cierto éxito, sobre todo por curiosidad, pero en realidad no le hizo ningún favor a su carrera. Un año después, Caroln dijo, “Varias personas dejaron de hablarme por eso. Algunas se sienten insultadas porque no aparecen en el libro y otras porque sí”, añadió. Así que el libro resultó no ser una broma, sino el proyecto más serio que he intentado.

Descubrí que no extrañaba la actuación. Me divertía, por así decirlo, con la sensación de comunicarme directamente con el público, sin nada intermedio, sin cámara, sin equipo, sin dispositivos, solo yo y el lector. Sin embargo, parece que Carolyn siempre encontró el amor. Sorprendentemente, su trabajo en el teatro la llevó de nuevo al romance cuando se enamoró perdidamente de su compañero de reparto, Peter Bailey Britton.

Lamentablemente, no tenía idea de que las arenas del tiempo ya se estaban hundiendo. Caroln se enfermó gravemente en un avión que volaba de Dallas a Los Ángeles. Apenas había entrado al baño cuando vomitó una gran cantidad de sangre. no sabía qué le estaba pasando. En cuanto aterrizó su avión, la llevaron de urgencia a urgencias del hospital, donde los médicos le realizaron una cirugía rápida y le extirparon gran parte del estómago.

Al principio pensó que se trataba de una úlcera, pero luego le diagnosticaron cáncer de colon, lo que la dejó en shock. El hombre de 51 años decidió no contárselo a nadie y se sometió a quimioterapia y cirugía en secreto que resultaron ser agonizantes y dolorosas. Actuar era toda su vida y estaba decidida a no renunciar a ella por nada del mundo.

Con dolor pero firme, Carolyn continuó actuando en Capital. Luego, cuando el cáncer se propagó y su estado de salud se volvió demasiado frágil como para disimular su enfermedad, Carol recurrió a la actuación desde su silla de ruedas para completar las escenas de la temporada. Decidió aprovechar al máximo lo poco que le quedaba en la tierra rodeándose de tanto.

Poco después se casó con su galán, Peter Bailey Britton, en septiembre de 1982. Para lucir hermosa en su ocasión especial, se cubrió la cabeza con una cofia de encaje y cinta debido a la pérdida de cabello. La boda fue admirada por amigos, colegas y simpatizantes. Algunos incluso se sorprendieron al descubrir lo fiel que era a su personaje.

Carolyn era una fuerza de la naturaleza y sus compañeros de reparto lo sabían. Viéndola, cualquiera diría que incluso en ese momento su salud era delicada. Nicholas Walker, quien interpretó a su hijastro en Capital, comentó una vez, “El coraje y la valentía de esa señora son asombrosos. Esa semana fue un infierno para ella. La abrieron el lunes y regresó al set el viernes y el sábado.

El domingo estaba de pie ante el altar. Caroline entró en coma en julio de 1983 en su casa de West Hollywood, California, antes de fallecer el 3 de agosto de 1983. Tenía 53 años en ese momento. Tras la cremación de su cuerpo, se celebró una ceremonia conmemorativa el 5 de agosto en la funeraria Glass Band Willen de Altaadena, California.

Siempre considerada, Caroln hizo arreglos para donar su traje y peluca de morticia a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas antes de morir. Posteriormente, la UCLA recibió una colección de guiones de la familia Adams de su viudo, asegurándose de que nadie la olvidara jamás. Quizás el hecho más escalofriante de Carolyn no fue su capacidad para sobrevivir a la gran depresión.

y a una infancia controvertida. Vivió los momentos más horribles de su vida sola, ocultándoselo a sus fans bajo ese largo vestido negro. Yeah.