Nadie le creyó… hasta que se encontró el diario de Elizabeth Taylor
Los secretos más oscuros de Elizabeth Taylor salen a la luz 50 años después de ser grabados en secreto. Una historia de glamour, traición y una doble vida que el mundo nunca conoció. La confesión prohibida, la traición de un periodista. Magu y la gata está viva. Yo estoy viva. ¿Por qué le temes a la verdad? Estas palabras susurradas al oído de un periodista en 1964 eran solo el principio de una confesión que se mantuvo oculta durante medio siglo.
En 1964, en el apogeo de su fama, Elizabeth Taylor cometió el peor error de su vida. Confió sus secretos más oscuros a un periodista. Durante meses se reunieron en la intimidad de habitaciones de hotel y en los salones de barcos de lujo. Ella, con un vaso de whisky en la mano y un cigarrillo humeante entre los dedos, le contó todo.
Pensaba que él la estaba ayudando a escribir sus memorias sin saber que en secreto él grababa cada palabra. 50 años después, esas cintas prohibidas han emergido de las sombras. Y lo que revelan es un abismo de mentiras y apariencias. La mujer que el mundo creía conocer había estado viviendo una doble vida. Tenía un nombre para esa otra versión de sí misma, Salofan Elizabeth.
La verdadera historia era mucho más oscura de lo que nadie se atrevió a imaginar. El nacimiento de un icono. Elizabeth Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Londres y desde el principio su vida parecía un guion de película. Hija de adinerados comerciantes de arte estadounidenses, la familia vivía en el elegante barrio de Hamsted Garden y dirigía una galería en Bond Street.
Se codeaban con artistas y políticos famosos, incluido el coronel Víctor Cassette, su padrino no oficial. Pero la vida no era solo glamour. En 1939, con la guerra en el Horizonte, el embajador de Estados Unidos, Joseph P. Kennedy, le advirtió a su padre que sacara a la familia de Europa. En abril de ese año, Elizabeth, su madre y su hermano, huyeron en el SS Manhattan.
Su padre se quedó para cerrar la galería y se unió a ellos más tarde. Se instalaron primero en Pasadena y luego en Beverly Hills, sumergiéndose de lleno en la escena social de Hollywood. Con solo 7 años, este dramático cambio de vida alteró su mundo para siempre. Incluso de niña, Elizabeth estaba destinada a los reflectores.
A los 3 años ya tomaba clases de baile y su talento era extraordinario. Incluso bailó para la princesa Isabel y la princesa Margarita. Sus padres, con sus contactos en la alta sociedad británica, lo hicieron posible. Cuando se mudaron a Los Ángeles, la fama de su talento la precedía. Un amigo sugirió una audición en Hollywood y nadie se opuso.
Había actuado para princesas antes de poner un pie en la meca del cine. Parecía que la fama la había estado esperando todo este tiempo. A los 10 años, Elizabeth consiguió su primer papel en la película There’s One Born Every Minute, 1942. Universal Pictures le ofreció un contrato de 7 años, pero la despidieron después de una sola película.
Creían que se veía demasiado madura y que no atraería al público. Una de las decisiones más desastrosas en la historia del cine. El poder de estrella de Elizabeth era evidente para todos los demás. MGM la contrató sin dudarlo, aprovechando el error de Universal de dejar escapar a una de las estrellas más grandes de la historia.
Elizabeth pasaría a ganar dos premios Óscar y a cautivar a los fans durante más de 60 años. La pérdida de Universal se convirtió en la ganancia de MGM y su acuerdo de 1943 cambió Hollywood para siempre. A los 12 años protagonizó National Velvet 1944 interpretando a una chica que se disfrazaba de chico para participar en el Grand National.
La película fue un éxito rotundo. Elizabeth casi gana un Óscar juvenil especial quedando justo detrás de Peggyan Garner. Pero el papel tuvo un alto precio. Para interpretar a Velvet Brown tuvo que seguir una rutina estricta para crecer más. Además se cayó de su caballo durante la filmación, sufriendo una lesión grave en la espalda que la acompañaría por el resto de su vida.
A pesar de todo, los productores le regalaron el caballo como muestra de agradecimiento. La película la catapultó al estrellato. MGM le ofreció un nuevo contrato de $50 a la semana, una suma enorme para una niña en los años 40. estaba en camino de convertirse en una leyenda, matrimonio, dolor y un divorcio que costó caro. Cuando Elizabeth cumplió 188 años, MGM orquestó su primer matrimonio con Conrad Nicki Hilton Jr.
El heredero de la cadena de hoteles. El estudio quería mantener su imagen inmaculada y comercial. Incluso le compraron su vestido de novia, pero detrás del telón el matrimonio era un infierno. Hilton era un bebedor empedernido y abusivo. En un ataque de ira, la pateó con tanta fuerza que Elizabeth perdió al bebé que esperaba.
El matrimonio duró apenas 8 meses. Se divorció en enero de 1951, alegando crueldad mental. Este matrimonio destrozó su inocencia y pusoal descubierto cómo los estudios controlaban a sus estrellas para obtener ganancias. Dejar a Hilton no le trajo paz. MGM, furioso por el divorcio, quiso proteger su imagen y la castigó. La obligaron a protagonizar una comedia romántica de bajo presupuesto, Love is Better Than Ever, 1952.
Era un papel por debajo de su talento y la película no ayudó a su carrera. El mensaje era claro, desafía al estudio y pagarás las consecuencias. Así es como los estudios trataban a sus estrellas más grandes, especialmente a las mujeres. La imagen importaba más que la seguridad o la felicidad. En 1952, la película Ivan Ho lo cambió todo.
A Elizabeth no le gustaba su pequeño papel, pero se convirtió en un éxito colosal. En solo 39 días ganó 1.3 millones dó. En total recaudó 5.8 millones en Estados Unidos y Canadá y 5,000ones en el extranjero, sumando 11 millones en todo el mundo. Fue la película más taquillera de MGM ese año y un éxito rotundo en Inglaterra.
La película recibió tres nominaciones al Óscar y dos al globo de oro. El poder de Elizabeth Taylor era ya innegable, incluso cuando despreciaba un papel. El público acudía en masa a verla. Ese mismo año la vida personal de Elizabeth volvió a cambiar. Se casó con el actor británico Michael Wilding y esperaba a su primer hijo, pero el dinero escaseaba.
Para asegurar su futuro, firmó un nuevo contrato de 7 años con MGM. Lo que el mundo no sabía es que esa seguridad tenía un precio, un precio que solo las cintas secretas de Solofan Elizabeth nos revelarían décadas después. ¿Qué otros secretos ocultaba la mujer más famosa de Hollywood y quién más pagó el precio de su fama? El contrato de la jaula de oro.
El nuevo contrato que Elizabeth Taylor firmó con MGM, la ataba aún más a la maquinaria de Hollywood. Por $4,700 a la semana, más de $55,000 hoy, el estudio le garantizó una casa y trabajo para su esposo Michael Wilding. Pero este acuerdo le dio al estudio un control casi total sobre su carrera. Elizabeth anhelaba papeles desafiantes, pero estaba atrapada en un sistema que priorizaba las ganancias por encima de la gente que poseía.
El dinero y la estabilidad tenían un precio, su libertad. A finales de los 50 y principios de los 60, la vida de Elizabeth Taylor se asemejaba a una tormenta que nadie vio venir. El 12 de mayo de 1956, una cena glamurosa en su casa de Benedict Canon se convirtió en una escena de pesadilla. Su amigo, el actor Montgomery Clift, se marchó temprano.
A solo unos metros de su casa, Clift estrelló su coche contra un poste de teléfono. El impacto fue brutal. Su rostro quedó destrozado, la nariz rota, la mandíbula fracturada y varios dientes saltaron por los aires. Las noticias llegaron a oídos de Taylor en un instante. Sin pensarlo dos veces, corrió descalza hasta el lugar del accidente.
Llegó antes que la ambulancia. Cliff se ahogaba con sus propios dientes. La sangre brotaba a chorros de su boca. Sin dudar, Taylor metió la mano en la garganta de su amigo y sacó pedazos de dientes y huesos. Esa noche le salvó la vida, pero el rostro de Clift nunca volvió a ser el mismo. El accidente lo desfiguró para siempre.
A pesar de todo, la valentía de Taylor se convirtió en una de las historias de amistad más conmovedoras de Hollywood. Pero su lealtad no terminó ahí. Después del accidente, la carrera de Clift se desmoronó. Los estudios lo consideraron no asegurable. Su creciente adicción a los analgésicos y al alcohol solo empeoró las cosas.
Cuando MGM se negó a contratarlo para la película Suddenly Last Summer, 1959, Taylor intervino. Les lanzó un ultimátum. O contratan a Clift o ella abandonaría la película. Los ejecutivos entraron en pánico. Clift era un riesgo y Taylor hizo lo inesperado. Ofreció su propio salario de $500,000 como seguro, una fortuna en esa época.
Gracias a ella, Cliff obtuvo el papel. La película fue un éxito y recibió varias nominaciones al Óscar. Una vez más, Taylor demostró hasta dónde era capaz de llegar por un amigo. Sin embargo, por mucho que luchara, no pudo salvarlo al final. El 23 de julio de 1966, Clift murió de un ataque al corazón a los 45 años.
Tenían planes de trabajar juntos de nuevo en Reflections in A Golden Eye, un sueño que se desvaneció con él. Taylor quedó destrozada. Lo llamó su alma gemela, el único que la entendía. Su muerte, sumada a la de su esposo, Mike Tod, la sumergió en un profundo dolor. La culpa y la pena la persiguieron por el resto de su vida, alimentando sus batallas contra las adicciones y sus relaciones turbulentas.
De la felicidad al dolor, el fantasma de la tragedia. El tiempo que pasó con Mike Todd fue el más feliz de su vida. Se casaron el 2 de febrero de 1957 en Acapulco y en agosto de ese año le dieron la bienvenida a su hija Lisa. Tod la colmaba de amor y gestos extravagantes. Una vez le regaló un diamante tan grande que lo usaba como colgante.
Incluso alquiló el Madison Square Garden para sucumpleaños. Pero la alegría se convirtió en tragedia el 22 de marzo de 1958. El avión de Tod, el Lucky Lee, se estrelló en Nuevo México. Murió al instante. Taylor, con solo 26 años, se derrumbó al recibir la noticia. El dolor la llevó a los brazos de Eddie Fisher, el mejor amigo de Todd.
una relación que se convertiría en un escándalo mayúsculo. Fiser estaba casado con la novia de América, Deby Reynolds, y la prensa tildó a Taylor de Rompejogares y la chica mala de Hollywood. La nación entera observó como Fisher abandonaba a Reynolds por Taylor. El 12 de mayo de 1959, solo 3 horas después de que se finalizara el divorcio de Fiser, se casó con Taylor.
El matrimonio estaba condenado. Taylor confesó más tarde que nunca lo amó y que él fue solo una muleta para sobrellevar su duelo. Su vida juntos fue una espiral de soledad. En un momento de desesperación, Taylor intentó acabar con todo, tragando pastillas para dormir frente a él. Sobrevivió, pero el arrepentimiento la atormentó profundamente.
Celos oscuros y el primer Óscar de la amargura. A medida que su matrimonio se desmoronaba, los celos de Fisher se volvieron cada vez más oscuros. Cuando Taylor se enamoró de Richard Burton en 1961, Fisher la amenazó. Más de una vez se paró sobre ella mientras dormía, apuntándole a la cabeza con un arma. Le susurraba que era demasiado linda para dispararle.
Se sentaba a su lado con el arma, acariciándole el brazo, repitiendo la amenaza cada vez que ella intentaba dormir. Finalmente, Taylor huyó con sus hijos, dejándolo atrás. En 1961, Taylor ganó su primer Óscar por Battlefield 8, una película que odiaba. La aceptó solo para terminar su contrato con MGM. El premio se sintió vacío.
Ella creía que la academia se lo dio por lástima. Ese año casi muere de neumonía. Tuvo que someterse a una traqueotomía y dejó de respirar cuatro veces. Incluso los medios informaron de su muerte por error. Cuando sobrevivió y ganó, la gente lo vio como una recompensa por su calvario, no por su actuación. Desde 1958 hasta 1964, Elizabeth Taylor vivió más dramas y dolor de lo que la mayoría enfrenta en toda una vida.
El público la llamó la mujer más odiada de América. Los manifestantes la seguían. recibió cartas de odio y amenazas de muerte. Los carteles en los shows de Fisher rezaban, “Lis, vete a casa.” A pesar de todo, ella resistió. Como diría más tarde, “Soy una superviviente, un ejemplo viviente de lo que la gente puede superar y sobrevivir.
Su vida fue una tormenta constante, pero ¿cómo logró la diva del cine encontrar la paz en medio de tanto caos?” La respuesta, como siempre estaba oculta, esperando ser revelada. Cuando Cleopatra llegó a los cines en 1963, no fue solo una película, fue un terremoto en Hollywood. El presupuesto se disparó a 44 millones dó, lo que hoy serían más de 426 millones.
Nadie había gastado tanto en una película, ni siquiera Benhur Hur, que fue tres veces menos costosa. Los gastos casi llevan a la quiebra a 20th Century Fox. El caos detrás de cámaras era tan grande como la locura del presupuesto. El primer director fue despedido. Sets y vestuarios enteros se desecharon y se construyeron de nuevo.
Elizabeth Taylor casi muere de neumonía durante el rodaje en Londres. La producción tuvo que trasladarse a Roma para salvar su vida, pero lo que realmente capturó la atención del mundo no fueron los sets cubiertos de oro, fue lo que sucedió entre Elizabeth Taylor y Richard Burton, un amor prohibido que incendió el mundo.
En el set de Cleopatra se enamoraron. Su historia de amor se volvió más grande que la película misma. El jefe del estudio, Daril F. Zanuk incluso escribió a Burton llamándolos una combinación explosiva. El público corría a los cines no solo para ver la película, sino para presenciar la pasión que había puesto a Hollywood de cabeza.
Esa pasión, de hecho, ayudó a salvar al estudio del colapso. El romance no solo sacudió las columnas de chismes, detuvo la producción de Cleopatra. A principios de 1962, su aventura amorosa estalló ante el público. Ambos estaban casados. Taylor con Eddie Fisher y Burton con Civil Williams. Entonces apareció la foto que lo cambió todo, una imagen de ellos abrazándose en un yate en Isquia. La prensa enloqueció.
De repente, las estrellas no podían esconder sus vidas privadas. El escándalo fue tan inmenso que 20th Century Fox detuvo la filmación. Cada día de paro costaba $100,000, una suma asombrosa. En el set la gente se desmayaba de agotamiento. El jefe de producción se enfermó tanto que se marchó y murió poco después.
Los diarios de Burton revelan noches llenas de deseo. Él llamaba a Taylor su aventura de una noche eterna. Incluso cuando las cámaras se apagaban, seguían besándose como si no existiera nadie más. El romance transformó una película en problemas en una sensación global y cambió para siempre la forma en que Hollywood y la prensa operaban. Delescándalo al estrellato imparable.
El drama no se limitó a Hollywood. El mundo entero los observaba y muchos estaban furiosos. En 1962, el periódico del Vaticano criticó a Taylor. La tachó de culpable de vagancia erótica por amar a Borton estando aún casada. Calificó su romance como un insulto a la nobleza del hogar. La indignación apareció en los titulares de todo el mundo.
Algunos políticos estadounidenses incluso sugirieron prohibirles el regreso a América por su declive moral. Su romance se convirtió en un símbolo de libertad y exceso al mismo tiempo. Tuvieron que reforzar la seguridad en el set. La versión italiana del FBI se involucró después de que se hicieron amenazas contra Taylor.
Pero Taylor y Burton no se echaron atrás. Taylor se divorció de Fisher. El 15 de marzo de 1964, apenas 10 días después de que su divorcio fuera definitivo, se casó con Burton en Montreal. El mundo lo vio como una victoria del amor y un escándalo monumental. Eran la pareja más comentada de su tiempo.
Taylor no solo era noticia por su vida amorosa, también rompió las reglas de pago en Hollywood. Por Cleopatra se convirtió en la primera actriz hombre o mujer, en ganar millón de dólares por una sola película, pero no se detuvo allí. Se aseguró un pago extra de $50,000 a la semana. El rodaje, que debía durar 16 semanas se extendió por 2 años.
Al final, Taylor había ganado casi 7 millones de dólares, lo que hoy serían unos 60 millones. También obtuvo un porcentaje de las ganancias de la película, algo que ninguna estrella había hecho antes. Los actores futuros siguieron su ejemplo. La visión para los negocios de Taylor era tan impresionante como su poder de estrella.
Incluso negoció partes de su contrato desde su bañera con Eddie Fisher, pasándole sus demandas. Cuando Fox aceptó, brindó con champán. Elizabeth Taylor rompió los techos de cristal para las mujeres en el negocio del cine y cambió para siempre la forma en que se les pagaría a las estrellas.
Los diarios de Richard Burton revelan lo obsesionado que estaba con Taylor. Escribió sobre su belleza de una manera cruda y poética. la llamó fantásticamente hermosa y habló de su hermosura especial y peligrosa. Describió su cuerpo en detalle, desde sus labios hasta su figura. En una de sus entradas dijo que era hermosa más allá de los sueños de la pornografía.
Escribió que era un dolor en el estómago cuando estaban separados. Sentía que ella lo había convertido en un hombre mejor, pero admitió que estaba completamente bajo su hechizo. El mundo vio su romance apasionado, pero sus palabras privadas mostraron la profundidad total de su pasión. La metamorfosis que le valió su segundo Óscar, Elizabeth Taylor asombró al mundo en 1966.
A los 33 años se transformó para su papel en ¿Quién teme a Virginia Wolf? Engordó 13 kg y se permitió verse desaliñada, amargada y cruel. El público, que la conocía como una gran belleza, quedó en shock, pero funcionó. La película obtuvo 13 nominaciones al Óscar y ganó cinco. Ella se llevó a casa su segundo Óscar a la mejor actriz.
Los cuatro actores principales fueron nominados algo que nunca había sucedido. La historia cruda y brutal sobre un matrimonio roto rompió todas las reglas del cine estadounidense. Décadas después, en 2013, la biblioteca del Congreso la incluyó como un tesoro cultural e histórico. Elizabeth Taylor no solo una actriz, era una fuerza de la naturaleza, una superviviente que con cada escándalo y cada triunfo reescribió las reglas.
Pero, ¿cómo terminó la historia de amor que escandalizó al mundo? Y lo más importante, ¿qué pasaría con la mujer que lo arriesgó todo por un amor prohibido? La película Cleopatra demostró que Elizabeth estaba dispuesta a arriesgarlo todo por su arte. Fuera de la pantalla, su vida era igual de intensa.
Su matrimonio con Richard Burton fue una tormenta constante de peleas salvajes que dejaban a sus amigos sin palabras. En su diario, Burton escribió sobre una pelea en 1969. Elizabeth, borracha y furiosa, lo golpeó en la cabeza con los dedos llenos de anillos. Él escribió, “Si un hombre me hubiera hecho eso, lo habría matado.” Sus discusiones eran brutales.
Ella lo acusaba de todo. Borrachera, mentiras, orgullo, codicia. Su amor era feroz, pero sus peleas lo eran aún más. Sus amigos a menudo no sabían si intervenir o salir corriendo. El alcohol alimentaba gran parte de su dolor. Burton escribió como Elizabeth se iba a la cama drogada hablando con una voz de bebé como una niña demente.
Comenzaban a beber en el desayuno y no se detenían hasta que se desmayaban por la noche. Elizabeth admitió más tarde que mezclaba whisky con Demerol en el hospital. Dijo que eso la dejaba más alta que una cometa. Las conversaciones eran imposibles. Estaba demasiado ida para seguir el hilo. Su alcoholismo casi los destruye.
En junio de 1974 llegó el primer divorcio. Burton teníael corazón roto. Escribió, “Esta mujer es mi vida.” Su separación fue titular en todo el mundo, pero no podían mantenerse separados. 16 meses después se volvieron a casar en Botswana. Elizabeth vestía de verde con plumas. Burton usaba calcetines y una camisa rojas.
La ceremonia duró 20 minutos. Brindaron con champán junto al río. El mundo esperaba que significara paz al fin, pero las grietas aparecieron rápidamente. Ese segundo matrimonio se vino abajo en menos de 9 meses. Para febrero de 1976 ya estaban separados. El divorcio llegó en julio. Los mismos viejos problemas, alcohol, celos, peleas explosivas, regresaron.
Ninguna cantidad de pasión podía salvarlos. Después de eso, Barton se casó dos veces más antes de morir en 1984. Elizabeth se casó dos veces más. Su historia se convirtió en una leyenda de amor que no pudo durar. El aislamiento de Washington y la batalla por la vida. El siguiente matrimonio de Elizabeth fue con John Warner en 1976. Al principio ella lo ayudó en su campaña para el Senado.
Las multitudes se acercaban solo para verla, pero la vida en Washington la aburría y la aislaba. Se sentía atrapada, dejada atrás mientras Warner se centraba en la política. se reveló en silencio, como cuando usó púrpura en un almuerzo de damas republicanas, a pesar de que le habían dicho que no lo hiciera. Llamó a esa época aburrida y solitaria.
Para diciembre de 1981 se separaron. El divorcio llegó en noviembre de 1982. Su salud y su espíritu se vinieron abajo durante ese matrimonio. La depresión la golpeó con fuerza. aumentó de peso y la gente chismorreaba al respecto. Lo peor, recurrió aún más a las pastillas y el alcohol. De 1983 a 1988, tres médicos le dieron 1000 recetas para 28 medicamentos diferentes.
Las dosis eran tan extremas que un experto que las revisó pensó que debía estar muerta. Mezclaba whisky con demerol, tomaba pastillas para dormir y valium por la noche. Se despertaba aturdida, chocando contra las paredes. Ella misma dijo que sin ayuda habría muerto. La ayuda vino de su familia.
Sus hijos, su hermano y el actor Rody McDowell organizaron una intervención. Le rogaron que buscara ayuda. Ella aceptó después de una última noche. En diciembre de 1983 ingresó en el centro Betty Ford. Se quedó 7 semanas. Admitió la verdad. Soy Elizabeth. Soy una adicta y una alcohólica. La experiencia la hizo humilde.
Compartió una habitación y hacía tareas, pero la salvó y también inspiró a muchos otros a buscar ayuda. A través de todo esto, Elizabeth reveló algo que pocos sospechaban. Bebía porque era tímida. Dijo, “Soy terriblemente tímida. Bebo para tener valor. Pero el alcohol que la ayudaba a hablar la hacía sentir peor.
Bebía en grandes cantidades sin parecer borracha, lo que solo hacía su dependencia más profunda. Las cintas perdidas, La voz de la verdad. Durante más de 50 años, 40 horas de los pensamientos más íntimos de Elizabeth Taylor permanecieron olvidados en un ático. De 1964 a 1965, el periodista Richard Maryman grabó estas entrevistas profundamente personales mientras escribía su biografía.
capturó su voz cruda en cintas durante sus sesiones en el hotel Beverly Hills, en barcos que cruzaban el Atlántico y en habitaciones llenas de humo y secretos. Las cintas nunca debieron ser escuchadas por el mundo. Después de que Mary muriera en 2015, su viuda encontró las grabaciones escondidas entre sus cosas. Para 2019, la herencia de Taylor finalmente las recuperó.
En 2024, esas mismas cintas se convirtieron en el corazón del documental de HBO, Elizabeth Taylor, The Lost Tapes. Por primera vez, la gente pudo escuchar a Elizabeth como era realmente, sin filtros, emocional y real. Elizabeth Taylor no tenía idea de que nadie más que Maryman escucharía lo que decía.
Durante 40 horas de conversación se abrió de maneras que nadie esperaba. Una y otra vez hacía una pausa y le decía, “Eso es extraoficial.” Oh, no puedes usar eso en el libro. Pensó que tenía el control, por eso habló con tanta libertad. Las cintas revelan sus arrepentimientos por los matrimonios fallidos, el desengaño con Eddie Fiser y el dolor que venía con la fama.
habló de momentos privados con James Dean y del horror de los abusos durante su primer matrimonio. Historias que mantuvo fuera de su biografía publicada. La directora del documental, Nanette Barstein, explicó que Elizabeth nunca habría compartido estas verdades si hubiera sabido que el mundo las escucharía algún día. ¿Y qué hay de su amor final? el que la salvó de la oscuridad y le dio una última oportunidad de felicidad, un final que pocos podrían haber imaginado para la mujer que lo había arriesgado todo.
El alcohol jugó un papel crucial. El champán, el whisky y los cócteles fueron compañeros constantes durante las entrevistas. Ya fuera en suits de hotel, clubes nocturnos o incluso en una casa flotante, las copas tintineaban y el humo se arremolinaba. La bebidaderribaba muros, hacía que Taylor riera, llorara y confesara con una honestidad brutal.
Las sesiones se convirtieron en algo más que entrevistas. Eran un vistazo al mundo solitario y lleno de presión de una estrella. Cada sorbo parecía borrar la máscara, dejando a la mujer real al descubierto. Uno casi puede sentir la atmósfera. sentado frente a ella en una mesa llena de vasos vacíos, mientras ella revelaba los secretos de una vida vivida bajo el foco.
Bajo la superficie, Taylor luchaba contra sus propios demonios. Admitió sentirse como un fraude, incluso cuando el mundo la consideraba una de las mujeres más hermosas del planeta. le dijo a Maryman que por dentro se sentía como una niña aterrorizada, obligada a entrar demasiado pronto en un mundo de adultos. dudaba de su belleza y se sentía avergonzada de que la gente la admirara por ello.
Los escándalos, los ocho matrimonios con siete hombres, los titulares, todo la hacía sentir que representaba algo malo. Su primer matrimonio dejó cicatrices profundas, terminando con abuso y un aborto espontáneo desgarrador. Detrás del glamur llevaba la pesada carga de una infancia moldeada por los estudios y la fama. Las dos, Elizabeth, carne y hueso versus Elofan.
Lo que más destaca es como Taylor se describía a sí misma. Dijo que vivía como dos personas. Estaba la Elizabeth Taylor, que su familia conocía, una mujer de carne y hueso. Y estaba la otra, Elizabeth Taylor, la que ella llamaba celofan. Esa era el producto, la creación de Hollywood, vista por millones, pero conocida por nadie.
Esta división la mantenía a flote. La Elizabeth real anhelaba el amor y una vida normal. La Elizabeth de celofan sonreía para las cámaras y soportaba los chismes. Incluso su asistente Tim Mendelson, notó la claridad con la que ella mantenía separados estos dos lados. En 1985, el mundo estaba paralizado por el miedo. El sida se propagaba rápidamente y la gente no lo entendía.
Ese año el amigo cercano de Elizabeth Taylor, Rock Hudson, murió a causa de la enfermedad. Este evento la cambió para siempre. Mientras la mayoría de las estrellas guardaban silencio o se alejaban de la crisis, Taylor eligió un camino diferente. Levantó la voz, cofundó Amfar, la fundación para la investigación del sida, en 1985.
usó su fama para arrojar luz sobre una enfermedad que muchos temían. Pero Taylor no solo hablaba, actuaba. Ayudó a recaudar casi 325 millones de dólares para la investigación. Apoyó a más de 2000 científicos en todo el mundo. En 1991 estableció la Fundación Elizabeth Taylor para el sida para brindar atención directa a los pacientes.
Sus esfuerzos salvaron vidas. No solo recaudó dinero, cambió la forma en que la gente veía el sida y a quienes vivían con él. En un momento en que la mayoría huía, Taylor dio un paso al frente. El sida estaba rodeado de miedo y odio. Muchas estrellas lo evitaban, pero Taylor era diferente. El Dr. Mervin Silverman de Anfar dijo que ella era como la estrella solitaria cuando todos los demás huyeron.
visitaba a los pacientes, lideraba eventos de recaudación de fondos, incluso habló ante el Congreso exigiendo ayuda. Luchó contra políticas injustas, como la prohibición de visa de 1987 para las personas con VIH en Estados Unidos. Arriesgó su propia reputación, pero no le importaba. Obligó al mundo a ver la verdad, hizo que la gente se preocupara por los enfermos.
Su coraje la convirtió en una líder en el activismo de las celebridades. La empresaria que redefinió el éxito, Taylor, no era solo una estrella en la pantalla, también era una astuta mujer de negocios. En 1987 lanzó Passion, su primer perfume. En 1991 le siguió White Diamonds. Ese perfume se convirtió en un éxito gigantesco.
Para 2018, White Diamonds había generado 1500 millones de dólares. Taylor ayudó a dar forma al negocio moderno de los perfumes de celebridades. Participó en cada etapa, desde la fragancia hasta los anuncios. Su línea de perfumes la hizo más rica de lo que la actuación jamás lo hizo. Cuando murió, su patrimonio valía entre 600 y 1000 millones de dólares.
Incluso ahora el 20% de las ventas de White Diamonds se destina a su fundación contra el sida. Taylor demostró que los negocios también podían ayudar a las personas. Su último matrimonio fue diferente a todos los anteriores. Conoció a Larry Fortenski en la clínica Betty Ford. Él era 20 años menor, un trabajador de la construcción.
Ambos estaban luchando contra sus demonios en rehabilitación. En 1991 se casaron en el rancho Neverland de Michael Jackson. Fue una noticia enorme. Los medios cubrieron cada detalle, pero la presión fue demasiada. Se divorciaron en 1996. Fortensky recibió un millón de dólares en el acuerdo y más tarde 800,000 en su testamento.
Su amor fue real, simple, sin el brillo de Hollywood. Incluso en sus últimos años, Taylor siguió a su corazón y vivió según sus propias reglas. Elizabeth Taylor murió el 23 demarzo de 2011 a los 79 años. Falleció en el hospital Sidar Sinai de Los Ángeles con sus cuatro hijos a su lado. Su muerte marcó el final de una era dorada. Fue más que una estrella de cine.
Fue una luchadora, una benefactora, una leyenda. Su patrimonio, entre 600 y 1,000 millones de dólares, mostró cuánto logró más allá de la pantalla. Personas de todo el mundo la lloraron y la recordaron por su pasión y su corazón. Su fundación continúa luchando contra el VIH SIDA hoy en día, un legado que demuestra que la verdadera grandeza de Elizabeth Taylor no residía en su belleza o en sus películas, sino en su humanidad inquebrantable y su capacidad para amar y luchar por los demás.
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