Kevin Costner FINALMENTE encuentra el amor de nuevo, después de años de amoríos, CITAS Y DIVORCIOS.
Todos creíamos conocer a Kevin Kostner, el galán de Hollywood, el héroe del oeste, el hombre de la gran pantalla. Pero detrás de la sonrisa de millón de dólares y los premios se esconde una historia de amor, secretos y un dolor que lo ha perseguido durante toda su vida. Ahora, a los 70 años, el velo de silencio finalmente se ha roto.
La vida privada de Costner. Siempre supimos que su vida amorosa era complicada. Pero nadie imaginó la magnitud del caos. El ganador del Óscar escondió una relación clandestina que duró años. De esa unión prohibida nació un hijo al que se negó a reconocer durante seis largos años. Los rumores de Hollywood hablaban de romances con compañeras de reparto, mujeres casadas e incluso una bailarina de Jula.
La vida privada de Kostner era un torbellino de chismes, un reflejo de su propia lucha interna. Pero algo cambió después de dos divorcios desastrosos que le costaron más de 140 millones de dólares. A los 70 años, el actor finalmente ha confesado lo que realmente busca en el amor y la mujer que ha elegido ha dejado a todos boquiabiertos. Este no es el final de cuento de hadas que todos esperábamos.
El nuevo comienzo del héroe del oeste, Cer, nacido el 18 de enero de 1955 en Lingwood, California. No creció en el glamour de Hollywood. era el menor de tres hermanos en una familia de clase media que se mudaba constantemente. Su padre, un electricista, y su madre, que trabajaba en el sector social, lo mantuvieron alejado del espectáculo.
Con ascendencia alemana, inglesa, irlandesa, escocesa, galesa y cherokei. La vida de Kner fue un viaje sin fin, una existencia de desarraigo que le impedía echar raíces. se mudó más de una docena de veces antes de terminar la escuela secundaria. Él mismo confesó que se sintió como un soldado, siempre el chico nuevo, sin amigos duraderos.
Este constante Baib le robó la confianza, pero también le enseñó a adaptarse y más tarde a anhelar un hogar, un tema recurrente en sus películas. En el fondo, toda esa inestabilidad le dio un hambre silenciosa de pertenecer. De la cancha a la pantalla. Durante la escuela secundaria, Kner canalizó toda su energía en los deportes, béisbol, baloncesto y fútbol.
Pero sus sueños de ser un atleta profesional se desvanecieron cuando a sus 5-2 de estatura sufrió una lesión en el hombro. A pesar de todo, la disciplina que aprendió en la cancha nunca lo abandonó y esos entrenamientos matutinos se convertirían en la base de su ética de trabajo como actor y director. Su amor por los deportes se hizo evidente en papeles icónicos como en Field of Dreams.
En 1973, Kostner se matriculó en la Universidad Estatal de Fullerton para estudiar negocios. Allí conoció a su novia de la universidad, Cindy Silva, con quien se casó en 1978. Parecía un hombre común, pero nadie sabía que por las noches Kevin se escabullía a clases de actuación. Se lo ocultó a todos, incluso a Cindy.
El único atisbo de su pasión por la actuación fue cuando se disfrazó de Smoky, el oso para un evento benéfico. Pero todo cambió durante su luna de miel México. De regreso a casa en el avión, Kostner tuvo un encuentro fortuito con el legendario actor Richard Burton. Lleno de nervios, Kevin le pidió consejo.
Burton, con una mirada enigmática, le dijo, “¿Tienes ojos verdes?” “Yo tengo ojos verdes. Creo que estarás bien.” Luego, con un simple buena suerte, se marchó en una limusina. Ese momento fue la señal que Kostner necesitaba. Dejó su trabajo de marketing 30 días después y se lanzó de lleno a la actuación. Humildad y rechazo.
Los primeros años fueron una lucha constante. Trabajó en la construcción, manejó camiones y condujo tours por las casas de las estrellas. Mientras tanto, se enfrentaba a rechazo tras rechazo en las audiciones. A pesar de las dificultades económicas, Cindy siempre creyó en él. Esa etapa forjó su carácter dándole una humildad que nunca lo abandonó.
Su primera oportunidad llegó en la comedia erótica de bajo presupuesto, Seis Beach, USA, filmada entre 1978 y 1979. Ganó solo 1800ers. Avergonzado por la película, Kner intentó comprar los derechos para enterrarla, pero su oferta fue rechazada. Su primer gran golpe de suerte llegó en 1983 con The Big Chill.
fue elegido para interpretar a Alex, el amigo muerto cuyo suicidio une a los personajes. Filmó varias escenas convencido de que sería su gran oportunidad, pero en un giro cruel del destino, todas sus escenas fueron eliminadas. El actor de Hollywood que conocemos hoy, el que parecía tenerlo todo, tuvo que empezar desde la nada, enfrentándose a la humillación, el rechazo y la incertidumbre.
La humillación que casi destruye a Kevin Costner. El golpe fue brutal. Cuando The Big Chill se estrenó en 1983, Kevin Costner se sentó en la sala de cine esperando su gran momento. Había filmado varias escenas, convencido de que este era su salto a la fama, pero en la pantalla solo vio una breve toma desus manos en un ataúd.
Su personaje, Alex, había sido completamente borrado. El desprecio fue tan devastador que incluso sus compañeros de reparto, como Glenn Close y Jeff Goldblom, se sintieron consternados. Ese momento lo hizo dudar de todo. La humillación fue tan profunda que consideró rendirse, abandonar la actuación para siempre. A finales de 1983 empezó a buscar empleos de negocios, listo para dejar atrás su sueño.
Pero una vez más, Cindy, su esposa, se interpuso con una fe inquebrantable, le pidió que aguantara solo un año más. Esa decisión, esa única oportunidad cambiaría su vida para siempre. La venganza de un perdedor. El año extra valió la pena. En 1987, Kner se presentó a la audición para el papel principal en Los Intocables.
Compitió con 200 actores, incluidos titanes como Mel Gibson y Tom Cruz. Aunque el director quería a Don Johnson, fue la prueba de pantalla de Kostner la que lo conquistó. Con un presupuesto de 25 millones, la película recaudó 16.2 millones a nivel mundial y le valió a Kostner su primer millón. compartió la pantalla con leyendas como Robert De Niro y Sean Connery, quien se convirtió en su mentor.
Costner confesó que trabajar con Deniro lo ponía nervioso, pero Conery lo guió, le dio consejos sobre cómo manejar la repentina fama. Esa conexión se reflejó en la pantalla y Cony ganó un Óscar por su actuación. Cosner solo se llevó una lección de actuación, sino una guía para la vida. Solo tres años después, a los 35, Kevin Costner hizo la jugada más arriesgada de su carrera.
dirigir, producir y protagonizar Dances with Wolves. Prácticamente nadie creía en el proyecto. Ejecutivos del estudio lo apodaron con crueldad Kevin’s Gate, una burla que hacía referencia a un famoso desastre de taquilla. La película fue un desafío épico. Se rodó en 27 ubicaciones remotas de Dakota del Sur, con animales salvajes y diálogos extensos en el idioma Lacota.
El triunfo de un visionario, el guion escrito por Michael Blake, un amigo desempleado, casi no existió. Costner se resistió a leer la historia noche tras noche hasta que se dio. La presión era inmensa, incluso arruinó la primera toma, pero lo que siguió fue un éxito sin precedentes. Dances with Wolves no fue solo un hit, se convirtió en un hito de Hollywood.
Cuando llegaron los premios Ócar de 1991, la incertidumbre era palpable, pero la noche se convirtió en un triunfo. La película arrasó con siete premios de la academia. Cosner se llevó a casa el mejor director y la mejor película. Era la primera película del oeste en ganar el premio principal desde 1931. Michael Blake, que había estado al borde de la indigencia, ganó por el mejor guion.
Con solo 35 años, Kosner había logrado lo que muchos no consiguen en toda su vida y su lugar en Hollywood quedó grabado en piedra. Tento Sma, continuando con su racha. En 1991 protagonizó Robin Hood, Prince of Thieves. Aunque los críticos se burlaron de su acento y la tacharon de insulsa, la película recaudó 25.6 6 millones en su primer fin de semana, el octavo debut más grande de la historia en ese momento y alcanzó los 390 millones a nivel mundial.
El público había hablado el símbolo de una época. En 1992 llegó The Bodyguard con Whney Houston en su debut como actriz. Fue la segunda película más taquillera del año, pero fue la banda sonora lo que hizo historia. La versión de Whitney de I will always love you batió Records vendiendo 831,000 copias en una semana y llegando a más de 45 millones de copias.
Se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos, el álbum más vendido de una mujer y el disco más grande de la década. Cosner ya no era solo una estrella de cine, era el rostro de una época. El punto álgido de su poder llegó en 1995 con Waterwor. Por la película, Costner cobró una cifra nunca antes vista, 50 millones.
Invirtió 22 millones de su propio dinero y tomó el control total de la producción. se enfrentó al director Kevin Reynolds y al estudio. A veces incluso dirigía él mismo las escenas, una muestra de cuán intocable se había vuelto. Pero el poder tiene un precio. Waterworld se convirtió en una pesadilla. El presupuesto inicial de 100 m000ones se disparó a 175 m0000.
Un huracán destruyó el set y los retrasos se acumularon. El set flotante se hundió. La filmación, que se suponía duraría 96 días, se extendió a más de 150. Los medios se regocijaron apodándola Kevin Gate. Cuando el director Reynolds abandonó el proyecto, Kner tuvo que terminar la película solo. Aunque la película recuperó su dinero con las ventas globales y de vídeo, su lanzamiento fue un golpe de furia para la prensa, que lo vio como la cúspide de la arrogancia de Hollywood.
El lado oscuro del control. Kner quería actuar, quería controlarlo todo. En los sets de filmación era famoso por reescribir guiones para darle más peso a su papel, frustrando a directores, guionistas yotros actores. Exigía tomas múltiples y que las cosas se hicieran a su manera. Incluso se atrevió a cortar escenas de otros actores en la serie Yellowstone.
Con el tiempo se rumoró que moldeaba los horarios para ajustarse a sus necesidades sin importar que interrumpiera el trabajo de los demás. Trabajar con él, para muchos significaba renunciar a la libertad creativa. Su nombre se convirtió en sinónimo de perfeccionismo, ego y poder. Para consolidar su dominio, en 1992 fundó su propia compañía TIG Productions, nombrada en honor a su abuela.
A través de TIG produjo sus grandes éxitos como Dances with Wolves, The Bodyguard, Wyatt herb, Waterworld y The Postman. Los presupuestos se disparaban, las películas se volvían más largas y cada detalle llevaba su sello personal. Tig le permitió construir su propio imperio, pero este reinado no duraría para siempre.
De los Ócars a la ruina, el declive de Kevin Costner fue gradual, pero implacable. Pasó de ganar Oscars a tener que mendigar dinero para financiar sus películas. Todo comenzó a mediados de los 90 cuando encadenó tres fracasos monumentales. El primero fue Water World en 1995. Su presupuesto inicial de 100 millones se disparó a 175 millones debido a huracanes, sets que se hundían y retrasos interminables.
A pesar de recaudar 264 millones a nivel mundial, el excesivo presupuesto lo condenó al fracaso. Un año después, Tin Cop tuvo una apertura modesta y no cumplió con las expectativas. Pero el verdadero desastre fue The Postman en 1997. Costner no solo la dirigió, produjo y protagonizó, sino que también coescribió el guion.
La película costó 80 millones y solo recaudó 27 millones. No solo fracasó, se convirtió en una broma, arrasando con los premios Rassy y destruyendo lo que quedaba de su imagen de oro. Hollywood le dio la espalda de inmediato. En octubre de 1995, la Creative Artists Agency lo despidió. Perder a su representante de élite fue una señal clara.
La industria ya no quería arriesgarse con él. Costner, que llegó a ganar 20 millones por película, estaba pidiendo grandes presupuestos y control total, pero los resultados eran pérdidas millonarias. En menos de 3 años pasó de ser uno de los actores más poderosos del mundo a ser una persona con la que los estudios no querían tener nada que ver, un naufragio financiero y personal.
La situación empeoró a principios de los 2000. Sus películas ni siquiera se estrenaban en cines en algunos países. 3000 miles to Grazeland, a pesar de tener a estrellas como Kurt Russell y Kurt Nix, se lanzó directamente en vídeo en varios lugares. Dragonfly, que costó 60 millones, apenas recaudó 52.3 3 millones y desapareció en silencio.
El nombre de Costner ya no era sinónimo de éxito, sino de fracaso, pero ni siquiera en su punto más bajo se rindió. A pesar de que nadie confiaba en él, seguía creyendo en las grandes epopellas del oeste, las mismas que lo hicieron famoso con Dances with Wolves. Y así Horizon, an American Saga, se convirtió en su gran apuesta personal. En 2024 confesó haber ido de rodillas a cada posible inversor para pedir ayuda.
Cuando no fue suficiente, hipotecó su casa de Santa Bárbara y puso 38 millones de su propio dinero en la película. El hombre que una vez tuvo a Hollywood a sus pies, ahora arriesgaba todo lo que tenía solo para terminar su obra. Al mismo tiempo, su vida personal se derrumbó. En 2004, su divorcio de Cindy Silva, su esposa de 16 años y madre de sus tres hijos, le costó alrededor de 80 millones.
Este golpe financiero llegó en el peor momento posible, cuando ya estaba perdiendo millones en sus películas y luchando por conseguir financiación. El acuerdo lo llevó al borde de la bancarrota y se convirtió en uno de los más caros en la historia de Hollywood. Un hijo oculto y rumores de infidelidad. El caos familiar no terminó ahí. A mediados de los 90, Costner tuvo una relación secreta con Bridget Rooney, de la familia dueña de los Pittsburg Steelers.
Ella quedó embarazada y al principio Kostner se negó a reconocer al niño. Fueron necesarios 6 años y una prueba de paternidad para que admitiera que el pequeño Liam era su hijo. Aunque le estableció un fideicomiso y lo visitaba ocasionalmente, nunca lo incorporó a su vida pública. Los rumores nunca cesaron. Durante los 90 se le relacionó con compañeras de reparto como Michelle Fifer, Sean Jong y Joan Chen.
Los tabloides incluso hablaron de un romance con una bailarina de Jula casada. Aunque él lo negó todo, algunas historias persistieron y dañaron su imagen. Las habladurías, aunque nunca confirmadas, complicaron su vida personal y mancharon su reputación. La amistad rota y el precio del ego. La tensión no se limitó a los juzgados.
El set de Water World solo se tragó una fortuna, sino que también destruyó una amistad. Kevin Reynolds, el director, le había dado a Kosner su primer papel protagónico importante, pero durante lafilmación su relación se desmoronó. Kner no estaba de acuerdo con las decisiones de Reynolds, reescribió el guion y tomó el control del montaje.
Reynolds abandonó la película y afirmó que Kostner lo había expulsado de su propio proyecto. Su amistad quedó rota para siempre y el incidente alimentó la creciente reputación de Kostner como un actor difícil con el que trabajar. El sorprendente regreso. Después de una serie de fracasos, la carrera de Kevin Kostner se tambaleaba.
Para 2012, ya no era la superestrella que solía ser. En lugar de buscar otro éxito de taquilla, hizo un movimiento audaz. Se pasó a la televisión. No fue un papel cualquiera. Interpretó a Devil Ans Hatfield en la miniserie Hotfields and McCoys de History Channel. El estreno, el 28 de mayo de 2012 sorprendió a todos al atraer a 13.
9 9 millones de espectadores, convirtiéndose en la miniserie de cable más vista de la historia en ese momento. La crítica elogió su actuación y Kostner ganó el Emy, el globo de oro y el premio del sindicato de actores. Con un solo proyecto, pasó de ser un actor olvidado a liderar un resurgimiento televisivo. años después, en 2014, tomó otra decisión inteligente en Draft Day, un drama deportivo interpretó al gerente general de los Cleveland Browns.
La película, que solo recaudó 29 millones, demostró que Kner no buscaba dinero, sino reconstruir la confianza con el público. Con el tiempo, Draft Day se convirtió en un éxito en las plataformas de streaming. Un tesoro escondido para los fanáticos de la NFL, confirmando que su enfoque lento y constante estaba funcionando.
El poder de un actor de reparto. En 2016, Costner se unió a Hidden Figures en un papel secundario. Interpretó a Al Harrison, el jefe de la NASA. La película que se centró en tres mujeres afroamericanas cuyas habilidades matemáticas ayudaron a la misión espacial fue un éxito rotundo. Recaudó 236 millones con un presupuesto de solo 25 m000000es y obtuvo tres nominaciones al Óscar, incluyendo a mejor película.
Lo más importante para Kostner fue que demostró que estaba dispuesto a dar un paso atrás y dejar que otros brillaran, lo que le valió el reconocimiento como un jugador de equipo. Ese mismo año volvió al género que lo hizo famoso. Helligh Water, aunque no era un western tradicional, tenía el alma de uno. en un papel secundario, permitió que la historia se desarrollara con un poder silencioso que cautivó a la crítica y al público.
La película obtuvo cuatro nominaciones al Óscar, incluida la de mejor película, y algunos la calificaron como el mejor western desde True Greet. Kner había vuelto a su terreno, pero con una nueva humildad que le dio sus frutos. El Fénix Resurge, el fenómeno Yellowstone. En 2018 cambió. Kevin Costner firmó para protagonizar Yellow Stone, una serie que se convertiría en su proyecto más grande desde los años 90.
Aunque nunca había hecho televisión de forma regular, el creador Taylor Sheridan lo convenció ofreciéndole una gran influencia creativa. Cosner interpretó a John Duton, el patriarca de una poderosa familia de ganaderos y la serie se convirtió en un fenómeno cultural. Los spinoffs se multiplicaron y los espectadores se contaban por millones.
Al principio, Costner ganaba $500,000 por episodio, una cifra ya impresionante. Para la quinta temporada, su salario se disparó a 1.3 millones por episodio, superando a cualquier otro actor de televisión y eclipsando lo que ganó en algunos de sus éxitos de taquilla de los 90. Su contrato le otorgaba un poder sin precedentes, incluso le daba control sobre el destino de su personaje.
Se llegó a decir que Kner preparó una demanda de 12 millones contra Paramount por episodios no emitidos. A pesar de los problemas legales, la tensión era un reflejo de su valor. Tras bambalinas, las disputas con Sheridan por el control de la historia eran constantes, pero el éxito de Yellowstone confirmó que Kevin Costner había regresado, más poderoso que nunca.
La batalla por el control. La tensión en el set de Yellowstone explotó. Taylor Sheridan, el creador de la serie, que escribía todos los guiones, el mismo, se negaba a aceptar cambios. Sus desacuerdos con Kevin Costner se hicieron públicos. Costner, como actor y productor, quería que su personaje John Don se mantuviera fiel a sus valores.
Sheridan, en cambio, buscaba un giro más oscuro y dramático. En un momento dado, Sheridan le dijo a Kostner que se limitara a actuar. Esta lucha de poder creativa no era solo un choque de egos, sino una batalla que moldeó el destino de la historia. Las peleas fuera de la pantalla reflejaban el drama que se vivía en ella.
El clímax llegó en 2023. Cosner, mientras filmaba su proyecto soñado, Horizon American Saga, seguía comprometido con Yellowstone. Pero a medida que la filmación se alargaba, su paciencia se agotó. Exigió 12 millones por episodios que no se habían emitido y afirmó queParamount había cambiado los términos de su contrato.
Originalmente tenía un acuerdo para tres temporadas más, pero la serie se dividió en temporadas 5a, 5B y una posible sexta, arruinando su calendario y su confianza. Las disputas por el cronograma se agravaron. Finalmente, en 2024, documentos judiciales de su divorcio revelaron la verdad. Kevin Kosner ya no tenía contrato, un divorcio de pesadilla.
El segundo divorcio de Kevin Costner se convirtió en un circo mediático. En mayo de 2023, Christine Baum Garner solicitó el divorcio después de 18 años de matrimonio, desatando una feroz batalla legal por sus tres hijos y una fortuna que incluía una propiedad de 145 millones frente a la playa. Su acuerdo prenupsial de 2004 establecía que Christine debía abandonar la casa en 30 días, pero ella se negó.
Esta cláusula provocó el primer gran enfrentamiento y el tribunal falló a favor de Kner. Christine tuvo que irse. Kristine, a través de sus abogados argumentó que se sintió obligada a firmar el prenupsial sin entender sus términos. Dijeron que el acuerdo era injusto, ya que la excluía de la fortuna de Kner, estimada en 400 m000ones.
El equipo de Kner respondió con dureza, acusándola de retrasar el proceso. El caso parecía destinado a un juicio largo y doloroso, pero en septiembre de 2023 las partes llegaron a un acuerdo. La batalla más grande fue por la manutención de los hijos. Christine solicitó inicialmente 248,000 al mes, argumentando que coincidía con los ingresos de Costner de 1.6 millones.
Más tarde redujo la solicitud a 161590 ors. El tribunal finalmente le ordenó a Kostner pagar 129,75 mensuales, una cifra que dejó a muchos boquiabiertos. Los abogados de Christine insistían en que los niños merecían una vida similar a la que tenían con su padre. Después de un minucioso análisis de los ingresos de Costner, el tribunal redujo la cifra a 639.
El divorcio se había convertido en un símbolo de poder, privacidad y del alto precio de la fama. Justo cuando las aguas parecían calmarse, los rumores sobre Kevin Kostner y la cantante Jewel empezaron a circular. En diciembre de 2023 fueron vistos juntos en la isla Necker para un evento benéfico. Las fotos de su semana juntos desataron especulaciones sobre un romance, pero ambos lo negaron.
Cosner le dijo a Howard Stern que nunca salieron y Jewell lo describió como una gran persona y nada más. Pero una vez que se desata una historia es casi imposible detenerla. A medida que avanzaba el 2024, los paparazzi se obsesionaron con Kner, una foto de él tomando una copa con Jennifer López en Aspen.
En diciembre de 2024 desató titulares sobre un nuevo romance, aunque más tarde se supo que otros famosos también estaban presentes. Cada almuerzo en Los Ángeles con una mujer se convertía en una historia. En abril de 2025 fue visto con una mujer misteriosa que resultó ser su asistente. Kner empezó a reírse de la situación en las entrevistas, expresando lo difícil que es vivir una vida normal sin que cada uno de sus movimientos sea diseccionado públicamente.
Después de dos matrimonios muy públicos, Kner ha dicho a sus amigos que está cansado de la escena amorosa de Hollywood. Quiere algo más simple, una relación con alguien que no pertenezca al mundo del espectáculo. Ahora prefiere pasar tiempo con sus siete hijos y se mantiene alejado de las citas públicas. A pesar de que los medios lo han relacionado con estrellas como Sandra Bullock y Jennifer Aniston, él se mantiene en silencio.
Ahora tiene nuevas reglas. Cualquier futura relación tendrá que ser definida por él lejos del foco de la fama. La única condición de Kevin Kner. Después de dos divorcios catastróficos y un huracán mediático que lo dejó al borde de la banca rota, Kevin Kosner ha sacado sus propias conclusiones. Se dice que le ha confesado a sus amigos más cercanos que su corazón sigue abierto al amor, pero con una sola y estricta condición, paz y absoluta privacidad.
Para él, cualquier relación futura deberá incluir un acuerdo prenupsial y un respeto total por su vida. personal. El hombre que una vez tuvo el mundo a sus pies, que lo perdió todo y lo recuperó en un dramático resurgimiento, ya no está dispuesto a arriesgar su tranquilidad por nadie. ha aprendido a base de dolor y pérdidas que el amor para él solo puede sobrevivir si viene acompañado de un blindaje legal y un entendimiento mutuo.
Cosner sigue buscando algo real, pero esta vez bajo sus propias reglas. Sus propias reglas. Sus propias reglas. sus propias reglas.
