A los 83 años, Karen Grassle FINALMENTE revela la impactante verdad sobre Michael Landon
Durante casi una década, para millones de almas nostálgicas y soñadoras, ella fue el ancla de la esperanza en la pequeña pantalla. Ella era Caroline Ingles, la personificación de la dignidad, la compasión inquebrantable y la fortaleza silenciosa en la icónica serie La pequeña casa en la pradera. El rostro que aportó la actriz Karen Grazley al papel de Ma era sinónimo de hogar, de valores pioneros y de una bondad que parecía impermeable a la dureza de la vida fronteriza.
Sin embargo, detrás de cada sonrisa radiante ante las cámaras, Grassle, la mujer, llevaba consigo una pesada carga, una verdad silenciada durante casi medio siglo que de repente ha estallado como un incendio en la tranquila imagen de la televisión clásica. Ahora, a sus 83 años, la veterana actriz ha decidido poner fin a su largo y doloroso mutismo.
Lo que Gravela es un testimonio que proyecta una sombra larga y profundamente inquietante sobre uno de los hombres más reverenciados y queridos de la historia de la televisión estadounidense. La fachada de armonía familiar y espíritu de superación que el público devoraba semana tras semana se desmorona ante un relato que sugiere que la vida tras bambalinas en aquel set de la pradera de Hollywood era mucho, mucho más turbia y compleja que el idílico retrato que se vendía.
Una serie adorada esconde una historia oculta, un secreto que el tiempo finalmente ha decidido exhumar. Cuando la pequeña casa en la Pradera se emitió por primera vez en 1974, su impacto fue inmediato y resonante. Basada en los entrañables libros de Laura Ingals Wilder, la serie conectó profundamente con una audiencia deseosa de dramas familiares que ensalzaran la perseverancia, la fe y el espíritu indomable de los pioneros.
La figura central, la fuerza motriz era Michael Landon, una estrella ya consolidada gracias a sus 14 años en la exitosa serie Bonanza. Landon no era solo el actor principal, el querido pa Charles Ingals. Su poder se extendía mucho más allá del guion. Era el productor ejecutivo, un director frecuente y la mano que a menudo reescribía o ajustaba las historias.
La serie era en esencia su creación personal, un reino donde su voluntad era la ley. Frente a él se situaba Karen Grassle, la elección para interpretar a Caroline Ingals. Para Grassle, una actriz formada en la prestigiosa Universidad de Berkley y en la London Academy of Music and Dramatic Art, este papel no era solo un trabajo, era la oportunidad que había estado buscando desesperadamente.
Antes de la llamada de la pradera, su vida había sido una lucha constante contra las dificultades económicas, sosteniéndose con el trabajo duro en el teatro. Su currículum incluía el codiciado Broadway, el reputado Shakespeare in the park y compañías de gira, pero nada que le ofreciera la ansiada estabilidad.
En su audición para el papel de su vida, Grussell asumió un riesgo financiero significativo, gastando unos $0, una suma considerable para su entonces precaria situación en un sencillo vestido de lana. El destino se selló cuando Michael Landon, impresionado, se levantó tras su lectura y con un gesto de autoridad declaró, “Envíenla a vestuario.
” Ese instante le cambió la vida. En los inicios, la admiración de Grazle por Landon era genuina y profunda. Ella lo describió como carismático, divertido y dueño de una dedicación incansable a su trabajo. En entrevistas posteriores siempre reconoció el apoyo que él le brindó durante el rodaje del episodio piloto, su paciencia mientras ella se adaptaba al nuevo y desconocido medio de la televisión.
lo describió como extremadamente amable y sensible y un buen director que me dio la oportunidad de encontrar mi lugar. Para una joven actriz con poca experiencia en televisión, aquello fue sin duda una bendición. Pero a medida que la serie escalaba en popularidad y se convertía en un éxito de audiencia rotundo para la cadena NBC, las primeras grietas comenzaron a aparecer.
Tras las cámaras, la indiscutible dominación de Landon en el set se hizo imposible de ignorar. No solo controlaba los guiones y las actuaciones, sino también la atmósfera y el tono del ambiente de trabajo. Según Grassle, la verdadera tensión estalló durante la segunda temporada de la serie 1975-1976. Ella sentía con razón que su salario no reflejaba su estatus como uno de los dos protagonistas adultos centrales de un fenómeno televisivo.
En ese momento, la pequeña casa ya generaba una enorme cantidad de ventas de merchandising, una vasta y leal base de fans y audiencias estratosféricas para la NBC. Grassell simplemente creía que merecía una compensación justa y equitativa. Cuando Grael se acercó a Landon y a la cadena para renegociar su contrato, la respuesta que recibió fue escalofriante y descorazonadora.
Landon la tomó aparte para una serie de conversaciones privadas cuyo objetivo era, claro, desestimar su petición. Él argumentó que según las pruebas de lacadena, Caroline Ma Ingals no era el personaje favorito, por lo que no podía pagarle más. La implicación era dolorosamente clara. Ella era prescindible. El protagonista insistió en que su salario debía estar a la par con el de las actrices infantiles, a pesar de su rol protagónico femenino.
Para Karen Grassle, esta negativa no fue solo un insulto profesional. fue una humillación personal. Recordó haber quedado en shock al ver como sus contribuciones y su posición en la serie eran desestimadas de una manera tan brutal y condescendiente. Su demanda de equidad marcó un punto de inflexión.
Landon, el mentor que alguna vez fue un apoyo incondicional, se volvió repentinamente frío y distante. En el set, la actriz asegura que Landon comenzó a hacerla sentir profundamente incómoda durante las escenas íntimas, particularmente aquellas filmadas en la cama de la pareja Ingels, donde sus personajes se sentaban juntos. En una entrevista con la revista People, Grazle rememoró como Landon comenzaba a contar chistes obscenos.
Mientras ellos estaban en proximidad con los focos apuntándoles y rodeados por el equipo de rodaje, ella describió una sensación paralizante de estar atrapada en esa camita, en esa pequeña habitación, rodeada de hombres y sin salida. Las risas del equipo solo sirvieron para amplificar su humillación, consolidando un ambiente cargado por el peso del silencio forzado y la tensión del control absoluto de una sola persona.
A mediados de la década de 1970, la pequeña casa en La Pradera se había consolidado como uno de los programas de mayor éxito de la NBC. Mientras el público veía calidez, unidad y amor en la pantalla, Karen Grassel sentía una realidad muy diferente detrás de las cámaras. El telón de la idílica pradera finalmente se ha levantado revelando una historia de poder, desigualdad y el alto costo del silencio en Hollywood.
Tras el polémico conflicto salarial de la segunda temporada, la atmósfera en el set se transformó de manera sutil pero palpable. Karen Grassel lo notó casi de inmediato. Michael Landon, un maestro de la manipulación indirecta, nunca recurrió a enfrentamientos explosivos ni a gritos abiertos. En su lugar, adoptó una forma más insidiosa y corrosiva de expresar su disgusto y reafirmar su autoridad.
Las tramas que antes habían permitido a Caroline Ingles brillar con luz propia, aquellas que la elevaban como el centro emocional de la familia, empezaron a ser reducidas, minimizadas o directamente eliminadas. En los episodios donde Ma había sido fundamental, su papel se encogió misteriosamente, sus líneas de diálogo se hicieron escasas y su peso narrativo se desvaneció.
Este desequilibrio no era casual, era un mensaje, un castigo envuelto en decisiones de producción. Grael se había atrevido a desafiar el estat quo al pedir igualdad salarial y la respuesta fue un recordatorio constante y frío de quien ostentaba el poder absoluto. La actriz continuó asistiendo al trabajo, cumpliendo con su papel a la perfección porque conocía las reglas implacables del juego.
En la industria televisiva de los años 70, una mujer de más de 30 años con un papel principal era una rareza, una posición envidiable. Si se marchaba o presionaba demasiado, no había garantía de una segunda oportunidad. Por ello, se tragó la frustración y trató de adaptarse, optando por el profesionalismo por encima de la confrontación.
En sus propias palabras, la esperanza era que al ser la chica buena, al cumplir con su deber y mantener la boca cerrada, la tensión se disiparía con el tiempo, pero el silencio tendría un precio emocional devastador. El costo de su silencio se hizo evidente a medida que el comportamiento de Landon en el set se volvía más descarado y atrevido.
Russell recordaba que el humor de su coprotagonista, que al principio era inclusivo, ahora tomaba un giro corrosivo y humillante. Durante el rodaje de las escenas más íntimas y delicadas entre Charles y Caroline, las que se desarrollaban en la cama conyugal de los Singles, Landon comenzaba a soltar chistes groseros sobre las mujeres, el sexo e incluso comentarios despectivos sobre la apariencia física de Grazley.
Para gran parte del equipo técnico, este era un entretenimiento, un respiro que rompía la monotonía de las largas jornadas, pero para Grassle cada chiste era un acto de degradación personal. Se sentía atrapada, literalmente inmovilizada en ese pequeño set de dormitorio, incapaz de reaccionar sin arriesgar su carrera.
Las cámaras rodaban y ella debía mantener la compostura de ma. Pero el dolor y la humillación de esas palabras la perseguían mucho después de que se detuviera la filmación. En esa época no existía un departamento de recursos humanos, RRHHH, al que acudir, ni un sindicato con el poder real para intervenir en la dinámica de un set dominado por un solo hombre.
En el reino de Michael Landon, su palabra era la única ley. KarenGrassell no tuvo más remedio que resistir en la soledad. Décadas después, en sus memorias Bright Lights, Prairy Dust, Luces Brillantes, Polvo de Pradera, publicadas en 2021, la actriz confesó que lo más difícil de aquellos años no fue la desigualdad salarial o los comentarios denigrantes, sino el profundo aislamiento.
No tenía a nadie en quien confiar plenamente, ninguna válvula de escape para el dolor que acumulaba. Sus jóvenes compañeros de reparto, en su mayoría niños, o no eran conscientes de la toxicidad de la situación o estaban demasiado intimidad para cuestionar la autoridad de Landon, a quien veían como una figura paterna. Fuera del set, la vida personal de Grazley tampoco le ofrecía consuelo.
Su primer matrimonio con el actor Leon Rusom había terminado en 1970, dejándola con una carga emocional y financiera considerable. Se encontró a sí misma cayendo en hábitos destructivos que le recordaban dolorosamente a su propio padre, Eugin, un alcohólico suicida. Grasley comenzó a beber en exceso, disimulando su alcoholismo tras cenas sociales y copas de vino.
En su libro confesó que estaba viviendo una doble vida, la de la actriz profesional admirada por millones y la de la mujer que en privado ahogaba su desesperación en el alcohol. Durante esos años tumultuosos también tomó decisiones personales imprudentes. Confesó haber tenido una breve y apasionada aventura con el actor Gil Gerard, estrella invitada en el episodio de 1977 titulado The Handy Man.
A pesar de estar en una relación estable. Lo que comenzó como una simple atracción, terminó de la peor manera cuando Gerard le informó que había contraído una infección de transmisión sexual. ITS. Humillada, Grazle tuvo que confesar la infidelidad y la enfermedad a su pareja. “No tuve defensa”, admitió, y la vergüenza de ese episodio se convirtió en otra pesada carga.
Los paralelismos entre sus hábitos destructivos y los de su padre eran imposibles de ignorar. Ella también se automedicaba con alcohol y caía en la desesperación. Pero a diferencia de su padre, Karen debía mantener una imagen pública inmaculada. Para millones de espectadores, ella era la digna, cariñosa e infinitamente fuerte Ma Ingals.
Esta dualidad, ser percibida como un modelo de estabilidad moral mientras se desmoronaba en privado, se convirtió en uno de los mayores tormentos de su carrera. Al final de la década de 1970, Karen Grassell vivía completamente escindida. Para los fans era la serena y maternal Caroline Ingles, el pilar inmutable de la familia en la pequeña casa en la pradera.
Pero tras bambalinas, su batalla contra el alcohol se intensificaba, convirtiendo lo que había sido un intento de mitigar el dolor de la humillación en el set, en un destructivo espiral de adicción. Karen Grassell misma reconoció que su relación con el alcohol se había gestado desde sus años universitarios en Berkley, comenzando a beber en medio del estrés académico y el torbellino de la contracultura.
Sin embargo, ahora en la plenitud de sus 30 y protagonizando una serie de éxito mundial, su consumo se había agravado peligrosamente. Ella se describía en ocasiones como una alcohólica altamente funcional, capaz de encarnar a la inquebrantable Caroline Ingals, de manera convincente mientras se desmoronaba en la intimidad. confesó que su deseo era beber como todo el mundo, solo lo suficiente para relajarse, pero para ella nunca funcionaba así.
Me emborrachaba horriblemente y me deshacía en llanto. Lloraba, montaba escenas. Sentía que todo en mi vida iba mal, rememoró. El punto de quiebre llegó en 1977 a través de dos incidentes humillantes que la obligaron a confrontar la devastadora realidad de su adicción. El primero ocurrió cuando organizó un almuerzo para sus compañeros en el set.
Aunque casi nunca bebía durante el rodaje, se permitió una copa de vino. Más tarde, de vuelta en el set, se dio cuenta de que su mente estaba obsesivamente fija en la botella que había dejado atrás. Salió varias veces a fumar, a enjuagarse la boca, a echarse agua en la cara, pero el ansia la devoraba.
fue realmente humillante”, compartió con la revista People. Mi mente no dejaba de gritar, “¡Ve a buscar ese vino.” El segundo incidente crítico sucedió apenas una semana después, durante una conferencia feminista donde debía dar un discurso. Nerviosa, bebió más de la cuenta. En el escenario, sus comentarios se alargaron innecesariamente y notó la incomodidad palpable del público, compuesto por mujeres a las que respetaba profundamente.
Una participante la confrontó después diciéndole sin rodeos que tenía un problema con el alcohol. Estaba aturdida recordó Grazel. No podía verlo. Pero en el fondo de su ser, una voz silenciada le susurró que era verdad. Poco después, tras otra noche de excesos alcohólicos y una violenta discusión con una amiga cercana, Grazley se despertó bañada en lágrimas.
Esa mañana hizo el juramento quetransformaría su vida. Se acabó. No debo volver a beber jamás. Buscó ayuda, se unió a programas de recuperación y se comprometió a fondo con la sobriedad. El camino fue arduo y no exento de recaídas, pero por primera vez se sintió absolutamente determinada a romper el ciclo de autodestrucción que había consumido a su padre y que casi la destruye a ella.
Trágicamente, pocos meses después de que Grazle iniciara su camino hacia la recuperación, su padre, Eugene murió a causa de las complicaciones del alcoholismo. La pérdida fue devastadora, pero irónicamente reforzó su resolución. No necesité que me dijeran que era una enfermedad mortal”, declararía más tarde.
La muerte de su padre se convirtió en una advertencia y a la vez en una sombría validación de sus temores. Si no paraba, seguiría el mismo camino. En 1978, Karen Grassell estaba plenamente inmersa en la sobriedad. Su salud mejoró drásticamente, su claridad mental regresó y sintió como el peso de la vergüenza de aquellos años comenzaba a aligerarse.
Su carrera profesional experimentó un repunte notable a medida que su concentración se fortalecía. Para 1979, su salario se había duplicado y había recuperado una parte del respeto perdido en el Set. A principios de la década de 1980, la pequeña casa en la pradera seguía siendo un pilar fundamental para la NBC. Pero a pesar de la imagen de familia perfecta que se transmitía, la relación profesional entre Karen Graley y Michael Landon era más tensa que nunca.
Para Grussel, el set se había convertido en un lugar de humillación silenciosa, aunque su sobriedad le había devuelto la lucidez y la hacía dolorosamente consciente del desequilibrio y la falta de respeto que aún persistían. Las heridas del conflicto salarial nunca sanaron por completo. Landon seguía siendo reacio a reconocerla como su igual, a pesar de que Caroline Ingles era fundamental para el éxito y el tono moral de la serie.
Cuando ella insistió en una mayor visibilidad en el guion, el patrón de los cambios en la historia se hizo inconfundible. Momentos emocionales clave que antes estaban reservados para Caroline fueron otorgados de repente a Charles. Escenas enteras fueron reescritas y su presencia se redujo de una manera demasiado específica para ser una coincidencia.
En la intimidad, Grassell confesó que lo más difícil no era la pérdida de líneas o tiempo en pantalla, sino la sensación de ser borrada, de ver al personaje que ayudó a construir despojado de su profundidad e importancia. Ella esperaba un trabajo colaborativo, pero lo que encontró fue un ambiente dominado por la visión y las rencillas de un único hombre.
Estaba claro que todo era una cuestión de control. Diría más tarde, desvelando el amargo final de su paso por la idílica pradera. Michael Landon detentaba el poder y lo utilizaba sutilmente, empleando los guiones mismos para recordárselo a Karen Grazle. Pero la atmósfera en el set se volvía aún más angustiosa durante el rodaje.
El humor crudo de Landon, antes tolerable, se transformó en una fuente constante de perturbación. Era bien sabido que solía contar chistes sexuales explícitos en el momento de filmar las escenas de dormitorio, aquellas donde Caroline y Charles compartían conversaciones tiernas y llenas de calidez conyugal.
Bajo la mirada del equipo técnico, Grazle se sentía expuesta y acorralada, incapaz de huir o de protestar abiertamente por miedo a ser tildada de actriz difícil o problemática. Describió esos momentos como profundamente humillantes. La sala estallaba en risas por las ocurrencias de Landon, mientras ella permanecía congelada, esforzándose por mantener la compostura de ma.
Lo que el público vería después como un instante íntimo y conmovedor entre marido y mujer, para ella estaba irreversiblemente manchado por una experiencia degradante. El aislamiento era asfixiante. A diferencia de la cultura actual, donde los actores pueden denunciar sin tanto temor, Hollywood a finales de los 70 y principios de los 80 carecía de redes de seguridad.
Los departamentos de RRH eran inexistentes en los sets y los sindicatos tenían escaso poder real para intervenir ante el acoso o las sutiles represalias. Grassel sabía que si hablaba arriesgaba su futuro laboral, así que aguantó, recitó sus líneas, sonrió en las entrevistas y mantuvo el silencio a una costa de la erosión de su propia confianza.
A pesar de sentirse impotente en la dinámica con Landon, Grassell no estaba completamente desarmada. Su sobriedad le había otorgado una nueva y férrea resiliencia. Aprendió a adaptarse manteniéndose profesional, sin importar lo incómodas que fueran las circunstancias. Además, se volcó en su rol de madre sustituta para los jóvenes actores, especialmente para Melissa Gilbert, quien la admiraba profundamente.
Grassell se esforzó por proporcionar estabilidad y consuelo a los niños, aún sintiendo ella misma el peso de laexclusión y el dolor. Cuando la pequeña casa en la Pradera llegó a su fin en 1983, Cen Grassell sintió una mezcla compleja de alivio e incertidumbre. Había encarnado a Caroline Ingals durante casi una década y si bien el papel la había hecho famosa, también le había costado años de humillación silenciosa y un respeto profesional cada vez menor en el set.
Cerrar ese capítulo, que había definido su carrera significaba aventurarse en un futuro sin la estabilidad de una serie de larga duración. Grazley regresó a su primer amor, el teatro. A lo largo de los años actuó en escenarios de todo Estados Unidos, desde producciones regionales hasta piezas más prestigiosas, reencontrándose con el arte puro de la interpretación.
Sin embargo, a pesar de su experiencia, le resultó difícil recuperar la visibilidad televisiva. Para el público y los directores de casting seguía siendo ante todo Ma Ingals. Les costaba ver más allá de la figura maternal y pionera, lo que limitaba sus nuevas oportunidades. Su vida personal también estuvo marcada por giros importantes.
Después del fracaso de su primer matrimonio, Grassell se casó con el escritor James Allan Radford en 1982. Juntos, tras luchar contra problemas de fertilidad, adoptaron a un hijo, Zachary. La maternidad le dio un nuevo propósito y Grazle describió la crianza de Zachary como una de las mayores bendiciones de su vida.
Sin embargo, como su primera unión, este matrimonio se disolvió en 1987. Un tercer matrimonio con Scott T. Sutherland comenzó en 1991, pero también terminó después de una década. A pesar de los cambios en su vida privada, la sombra de Michael Landon se mantuvo. Aunque su relación profesional se había deteriorado gravemente, Grassel nunca rompió totalmente el vínculo emocional con él.
habían compartido demasiados años, demasiada historia, actuando lado a lado como la pareja favorita de Estados Unidos. Ella confesó que el vínculo en pantalla entre Charles y Caroline a veces se sentía extrañamente real, incluso con la tensión hirviendo a fuego lento detrás de las cámaras. En 1991, una noticia desgarradora sacudió a Hollywood.
A Michael Landon le habían diagnosticado cáncer de páncreas. El pronóstico era desolador. Los fans lloraban y el mundo del entretenimiento veía a uno de sus rostros más emblemáticos enfrentarse a la batalla de su vida. Para Grasley, la noticia desató una ola de emociones complejas. Lo había resentido profundamente, había soportado su crueldad y se había sentido marginada por su control.
Pero también había admirado su inmenso talento y le debía una parte crucial de su carrera a la oportunidad que le había brindado. Inicialmente dudó en contactarlo. ¿Qué se le dice a un hombre que te ha aupado y te ha roto a la vez? Finalmente, Grazle hizo lo que mejor sabía hacer. Escribió una carta. fue un acto sincero y valiente.
En la carta agradeció a Landon por la oportunidad que le había dado y lo más importante de todo, le concedió el perdón. Este gesto en los últimos días de la vida de Michael Landon fue el cierre que Karen Grassle necesitaba, un acto de liberación personal que le permitió dejar atrás la pesada carga de la pradera.
Karen Grassell no incluyó una lista de agravios ni abrió viejas heridas. Eligió la gracia. La carta fue enviada y para su asombro se enteró más tarde de que Landon la había leído y había llorado. Aquel mensaje sencillo y discreto se convirtió en una de las últimas comunicaciones que Michael Landon recibió antes de su muerte, ocurrida el 1 de julio de 1991 a la temprana edad de 54 años.
Para Grazle eso fue suficiente. No necesitaba una reconciliación pública ni gestos grandiosos. El simple hecho de saber que él había leído sus palabras y comprendido su perdón aligeró una carga que había llevado sobre sus hombros durante casi dos décadas de tensión y resentimiento profesional.
Tras la muerte de Michael Landon, Karen Grassell llevó consigo tanto los dolorosos recuerdos de los años en la pequeña casa en la Pradera, como el discreto alivio de una reconciliación de última hora. Durante décadas evitó hablar abiertamente. Permaneció en el imaginario popular como Ma. Ingals, la mujer fuerte y digna, mientras las cicatrices de la humillación, el control y el silencio las guardaba en privado.
A lo largo de los años regresó al teatro. Apareció en películas como Wyattp, 1994 y Not To Forget, pero su figura siempre estuvo intrínsecamente ligada a su pasado en televisión. por un sentido de lealtad, siempre ofrecía respuestas amables cuando se mencionaba a Landon o a la serie, sin revelar jamás la parte más oscura de la historia.
Todo cambió en 2021, cuando a sus 79 años publicó sus memorias Bright Lights, Prairry Dust, Luces Brillantes, Polvo de Pradera. Por primera vez habló con una sinceridad descarnada sobre su lucha contra el alcoholismo, sus matrimonios fallidos yla dura realidad de trabajar con London, las tramas reducidas, las bromas obscenas y el profundo aislamiento que soportó.
Estas revelaciones sacudieron a los fans, quienes durante mucho tiempo vieron a Landon como un padre de familia intachable. Sin embargo, Grazel no lo demonizó. Reconoció su talento y carisma, pero insistió en una verdad incómoda. La grandeza y la crueldad pueden coexistir. En medio de la publicación de sus memorias, Grassley tuvo que afrontar otro desafío, un diagnóstico de cáncer de mama en etapa temprana durante la pandemia.
Tras una cirugía y radioterapia en 2021, habló abiertamente sobre la importancia de la detección precoz, demostrando la misma resiliencia que había marcado toda su vida. El impacto de sus memorias fue inmediato. Fans y mujeres de Hollywood le escribieron para agradecerle, compartiendo sus propias historias de silencio.
Aunque algunos críticos la acusaron de empañar el legado de Landon, el mundo había cambiado. La gente estaba lista para escuchar verdades incómodas. Hoy Karen Grassle lleva una vida más discreta, dedicada a su hijo, su salud y su arte. Pero su historia es un recordatorio perdurable. Incluso las series de televisión más queridas pueden ocultar verdades dolorosas y cuando estas finalmente emergen, cambian la forma en que se percibe la historia.
El legado de Karen Grazle nos recuerda que incluso las herencias más brillantes a veces proyectan sombras. Fue la madre de América, pero tras bambalinas libró batallas que pocos conocían. Ahora que su voz ha sido escuchada, ¿cómo ve usted la pequeña casa en la pradera de manera diferente? Comparte tus pensamientos en los comentarios y no olvides darle me gusta, suscribirte y estar atento a más historias que han quedado en las sombras. dado en las sombras.
Dado en las sombras. Dado en las sombras. Yeah.
