The Tragic Story of Ingrid Bergman: The Actress Who Defied A Nation

The Tragic Story of Ingrid Bergman: The Actress Who Defied A Nation

Hay un momento en la historia de Hollywood. que la mayoría de la gente ha olvidado o tal vez Nunca supe donde estaba uno de los más queridos. actrices en el mundo fue públicamente condenado por un senador de los Estados Unidos el el pleno del Senado. no por un crimen, no por mentira, sino por caer en amor. Su nombre era Ingred Bergman.

y ¿Qué pasó con ella? El ascenso, el el exilio, el silencio y el largo camino Volver es una de las historias más humanas. La edad de oro de Hollywood producido. El mundo en el que operaba tenía reglas muy claras sobre lo que es una mujer podría ser, especialmente una mujer que había sido colocado en la especie de pedestal que La prensa estadounidense había construido para ella.

y cuando ella bajó de ese pedestal, no con un anuncio dramático, no con desafío, sino simplemente viviendo su vida según sus propios sentimientos, todo lo que se había construido a su alrededor cayó de inmediato. Duro. Pero antes de llegar allí, es necesario entender quién era ella antes de todo eso. Porque la caída sólo tiene sentido cuando ¿Entiendes lo alto que tenía? subió y con qué fiereza la gente creía en la imagen que habían construido a su alrededor.

Segmento 8. La chica de Estocolmo. Ingred Bergman vino al mundo el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, Suecia. Ella era casi en todos los sentidos una niña. nacido en la pérdida. Su madre Fredel Adler Murió de una enfermedad cuando Ingred sólo tenía 2 años. Su padre Eustus Bergman, un pintor y fotógrafo con una profunda pasión por las artes, la crió en gran medida por su cuenta y derramó en ella un amor por realizando eso se convertiría en el motor de toda su vida.

Eustace montaría un pequeño escenario en casa, animarla a actuar, filmarla con su cámara. Ella era su proyecto su alegría, y ella le correspondió con el tipo de devoción total sólo un niño que ya ha perdido a uno de los padres puede arreglárselas. Luego, cuando Ingred tenía 12 años, su El padre también murió.

Así de simple, el el segundo padre se ha ido. La enviaron a vivir con una tía, luego otro, pasado entre parientes como una obligación que nadie había firmado del todo para. Era torpe, alta para su edad, profundamente introvertida, y por su propia cuenta posterior Admisiones, profundamente sola. Sin embargo, lo que tenía era el recuerdo de ese pequeño escenario que su padre construyó y el sentimiento inquebrantable, irracional, completamente seguro de que actuar era el único lugar donde tenía sentido.

A los 16 años, ella audicionó para el Royal Dramatic Escuela de Teatro de Estocolmo, una de las instituciones de actuación más prestigiosas del Escandinavia. Ella fue aceptada. En un año, el personal docente de la escuela Reconoció algo en ella que era Difícil de definir, pero imposible de ignorar. La trasladaron a la sala principal.

programa antes de lo previsto. ella no estaba técnicamente el estudiante más pulido en la habitación, pero ella tenía una cualidad, una especie de total credibilidad que hizo todo lo que hizo en el escenario se siente Completamente real, no realizado. Real. Sus compañeros de estudios la recordaban como alguien que se quedó muy callado ante ella realizado, no de una manera nerviosa, sino en la forma en que alguien dibuja todo hacia adentro, concentrando todo ella misma en lo que estaba a punto de suceder.

Según se informa, un instructor observó que ella no actuó con emociones tanto como localizarlos. Lo que ella necesitaba, pena, anhelo, miedo, lo encontró en algún lugar de su experiencia real y dejarla superficie. La técnica para Bergman siempre estuvo en servicio de la verdad, nunca sustituto de eso.

Este instinto, que ella llevaba en cada proyecto que alguna vez tomaría adelante, fue su mayor regalo y, en ciertos contextos, lo que hizo su más difícil de manejar. A mediados de la década de 1930, ella estaba haciendo películas suecas. En 1936, un Productor en UFA Studios en Alemania. La vio y la trajo a Berlín para hacer una película en alemán llamada Dier Gellón.

Una decisión que sorprendería a en retrospectiva, dado el clima político en Alemania en aquel momento, aunque Bergman ella misma era en gran medida apolítica en aquellos años y la película fue sencilla producción dramática. Pero era una película sueca, Intermetzo, lanzado en 1936, Eso cambió todo.

En ella, ella interpretó a un joven profesor de piano que cae en una relación con un casado violinista. El papel requería que ella fuera tierna, conflictivo, dolorosamente comprensivo, incluso en territorio moralmente complicado. ella tenía 21 años y ella era extraordinario. David O. Selnik, uno de los más poderosos productores de Hollywood en el tiempo, el hombre detrás de Lo que el viento se llevó, vio Intermed. Pidió una reunión.

Bergman, que para entonces se había casado con una dentista sueca llamada Peta Lindström y dio a luz a una hija llamada Pier, Se subió a un barco y navegó hacia América. el El año era 1939. El mundo estaba a punto de ir a la guerra y Ingred Bergman estaba a punto de convertirse en uno de las mujeres más famosas del mundo.

que Selnik vio en ella y lo que casi Inmediatamente trató de cambiar sobre ella. dice todo sobre cómo Hollywood trabajó en aquel entonces y sobre el tipo de la mujer que realmente era Ingred Bergman. Segmento siete, Estados Unidos y la creación de una diosa. El primer instinto de Selnik, como sucedió con prácticamente todas las actrices que pasaron su puerta, era remodelarla.

el queria para cambiar su nombre. Demasiado extranjero también difícil. Sugirió alterarla dientes, remodelando sus cejas, recortando su figura en algo más acorde con el estándar de Hollywood de la época. Bergman dijo que no a todo. Esto fue no es poca cosa. En 1939, no lo hiciste Di no a David O. Selnik.

Él era uno de Los hombres más poderosos de Estados Unidos. industria cinematográfica. Actrices que trabajaron para Él entendió la dinámica. Y sin embargo, Bergman se mantuvo firme, cortésmente, sin dramatismo, pero con firmeza. ella le dijo ella desempeñaría el papel en el americano Remake de Intermed. Él cedió y lo que pasó después fue algo que ninguno de los dos podría tener totalmente predicho.

Los intermediarios americanos respondió a Bergman con una intensidad que sorprendió a la crítica y al estudio. ejecutivos por igual. Había algo en ella que no encajaba en el modelo habitual de Hollywood, y ese era precisamente el punto. ella no estaba lacado. Ella no era artificial. En un mundo de estrellas jóvenes con mucho estilo, parecía una persona real, una hermoso, sin duda, pero real.

el tipo de mujer que te imaginas conocer. La máquina de prensa de Hollywood se aferró a esto inmediatamente. La narrativa que se formó a su alrededor en esos primeros años fue atendido cuidadosamente. Ingred Bergman fue puro. Ella era natural. ella era saludable. Ella era, como una famosa El eslogan que más tarde diría: America’s esposa y madre favorita.

Lo que esa imagen requería de ella, prácticamente hablando, fue casi entrega total de la vida privada a actuación pública, no la actuación, que ella amado, pero el desempeño de ser Ingred Bergman el símbolo. ella se sentó para entrevistas en las que le preguntaron sobre su cocina, sus hábitos domésticos, su devoción a su marido, su sencilla Valores suecos. Ella respondió pacientemente.

porque ella era por naturaleza una paciente persona, y porque entendió la transacción bastante bien, pero ella entendido, también, que la imagen la prensa que estaba construyendo tenía muy poco que ver con quién era ella en realidad. ella era no simple. ella no fue fácil domesticado. Era una mujer que había sido en gran medida solo desde pequeño y que había construido toda una vida interior en el espacio que la soledad crea.

la prensa queria dulzura y salubridad. ella dio les pidieron lo que pidieron, pero ella lo hizo. No confundir la actuación con la verdad. A principios de la década de 1940, las películas vinieron en rápida sucesión, y cada uno Agregué otra capa a la imagen. en 1942, protagonizó junto a Humphrey Bogart en Casablanca. La película tuvo una producción caótica.

el El guión se estaba escribiendo mientras avanzaba el rodaje. encendido. El final fue debatido hasta casi el último momento posible. Y sin embargo el El resultado fue uno de los más celebrados. Películas en la historia del cine. su il El salón estaba desconsolado y era leal y Imposible reducirlo a una simple moraleja.

categoría y el público la amaba por ello. absolutamente. Luego vino ¿Para quién sonó la campana? Peajes en 1943, Luz de gas en 1944, por lo que ganó su primera Academia Premio a la mejor actriz y Spellbound en 1945, Dirigida por Alfred Hitchcock. ella Se amplía la colaboración con Hitchcock. al año siguiente en Notorious, lanzado en 1946, que muchos estudiosos del cine consideran ahora entre las mejores cosas cualquiera de ellos jamás hecho. En él interpretó a Alicia.

Huberman, hija de un condenado Espía nazi reclutada por un estadounidense agente del gobierno, interpretado por Carrie Grant, para infiltrarse en un círculo de Ex nazis en el Brasil de posguerra. El papel requería que ella interpretara a una mujer. quién es simultáneamente utilizado, juzgado y amado.

Una mujer cuyo valor para los hombres alrededor de ella es completamente condicional y quien lo sabe. La actuación fue moderada de una manera eso lo hizo aún más devastador. Podías ver todo lo que ella estaba sintiendo. sin sentir ni una sola vez que ella estaba mostrándote. A mediados de la década de 1940, había Ha aparecido en la portada de la revista Time.

ventilador El correo llegó en cantidades al estudio. luchó por procesar. ella estaba sin competencia seria uno de los tres o cuatro de las estrellas más rentables de Hollywood. Y debajo de todo eso, ella estaba profundamente infeliz. Su matrimonio con Peter Lindstöm había sido tenso durante años.

el estaba controlando en formas que ella encontró en silencio asfixiante, manejando sus finanzas, su contratos, sus decisiones profesionales. Ella describió el matrimonio en cartas a amigos como uno en el que ella se sentía cada vez más invisible como persona, incluso a medida que se hacía más visible como una estrella. Su hija Pia fue una verdadera alegría para ella, pero la distancia entre marido y esposa se había convertido en algo que ya no podía ser disimulado por éxito profesional.

Se puso manos a la obra. ella asumió papeles escénicos entre películas, incluido un producción de Juana de Lorena en Broadway en 1946 Ese fue un éxito significativo. ella era nominado a un Tony. Ella siguió moviéndose, siguió trabajando, siguió actuando porque en la actuación ella era libre en un forma en que nunca estuvo en ningún otro lugar.

Pero algo estaba creciendo en ella, una inquietud que no hay cantidad de trabajo podría contener completamente. Y en 1948, vio una película que lo envió todo en un dirección nadie, ni los estudios, no la prensa, y ciertamente no Peta Lindstöm estaba preparado para ello. la película ella vio y el hombre que lo hizo se convertiría la chispa que lo quemo todo había pasado una década construyendo.

y ella Caminó hacia allí con los ojos abiertos. Segmento seis, la letra y la elección Eso cambió todo. la película fue Pisar, fabricado en 1946 por un italiano. director llamado Roberto Roselini. fue parte del neorrealismo italiano movimiento. En bruto, sin pulir, rodado. Ubicación con actores no profesionales. ocuparse directamente de los restos de la guerra.

No se parecía a nada que producido en Hollywood. era diferente todo lo que Bergman había visto jamás. ella era paralizado. Roselini no era una figura convencional. Era intenso, impulsivo, románticamente. caótico, ya vinculado a una serie de relaciones complicadas por el momento Bergman encontró su trabajo. el no era un creador de estrellas en el sentido de Hollywood.

el No tenía ningún interés en la maquinaria de Cine americano. Pero sus películas tenían una cualidad que Bergman había estado buscando sin saber eso. Un compromiso con la verdad emocional que Ella sintió como la dirección en la que estaba. toda la carrera debería moverse. En 1948, ella le escribió una carta.

fue por cualquier medir una pieza extraordinaria de comunicación. Ella se presentó, aunque él Ciertamente ya sabía quién era ella, y Le dijo que había visto sus películas y sido profundamente conmovido por ellos. ella dijo él hablaba inglés, un poco de francés, y que su alemán era aceptable, y que si le vendría bien una actriz con esas limitaciones, ella mucho Me gusta trabajar con él.

La carta fue mitad consulta profesional, mitad algo más difícil de categorizar. Roselini respondió casi de inmediato. Tenía una idea para una película que podían hacer juntos. Él estaba viniendo a Hollywood para discutirlo. el llego en principios de 1949. En cuestión de semanas, lo que había comenzado como un El intercambio profesional se convirtió en algo.

lo demás por completo. Bergman y Roselini cayeron en una relación que fue apasionada, consumiendo, y críticamente imposible de guarda silencio. Ambos estaban casados. Ella tuvo un hijo. Tuvo hijos. ellos estaban rodeados de personas cuyo trabajo era era de una forma u otra pagar atención. Cuando los dos viajaron a la isla volcánica de Stromboly frente a la costa de Sicilia para iniciar la producción en la película que llevaría el sello de la isla nombre, la noticia había comenzado a filtrarse.

el La prensa de Hollywood, que había pasado un década puliendo cuidadosamente el libro de Bergman imagen, no iba a absorber esto tranquilamente. Y luego vino el desarrollo. que aceleró todo más allá de cualquier posibilidad de contención. Ingred Bergman estaba embarazada, Roselini niño, antes de que cualquiera de ellos tuviera divorcios finalizados de sus respectivos cónyuges. La historia salió a la luz en febrero.

1950, no gradualmente, no como un rumor, sino todos a la vez en los titulares, en la radio transmisiones, en todos los rincones del panorama mediático estadounidense simultáneamente. La reacción fue inmediata y fue feroz. ¿Qué pasó en los días y semanas que seguido no fue simplemente un escándalo. eso fue una ejecución pública y vino de lugares que en retrospectiva te dicen como mucho sobre Estados Unidos en 1950 como lo hacen ellos sobre Ingred Bergman.

Segmento cinco, el senador y el exilio. El 14 de marzo, 1950, un senador estadounidense de Colorado llamado Edwin C. Johnson se paró en el pleno del Senado y pronunció un discurso sobre Ingred Bergman que duró durante algún tiempo y cubrió un notable Cantidad de terreno, casi nada. que tenga algo que ver con la legislación. Él la describió usando un lenguaje que era Extremo incluso para los estándares de la época.

como una poderosa influencia para el mal. el calificó su conducta como una agresión a la institución del matrimonio y en América feminidad. Propuso que el Senado considere legislación que permitiría gobierno para regular la conducta moral de artistas nacidos en el extranjero que trabajan en Estados Unidos.

Una sugerencia que en El clima político de 1950 llevó peso que superó con creces el retórico. El discurso fue iniciado el expediente del Congreso. fue informó en las portadas de periódicos de todo el país, y señaló a la industria cinematográfica estadounidense, que ya estaba nervioso por escrutinio del Congreso de una manera diferente amable, que Ingred Bergman era ahora alguien que mantenga una distancia muy segura de.

El correo de fans que una vez había llegado en las montañas cambió casi de la noche a la mañana. Hubo cartas de apoyo, muchas de ellas especialmente de mujeres, que escribieron con una complicada mezcla de empatía y comprensión. Pero también había cartas de carácter muy distintos tipos, denuncias, amenazas, personas que la habían amado completamente, que La había tomado en la imagen de los estudios.

había construido con tanto cuidado, y quién Sentido de alguna manera profunda y personal. traicionado. Roberto, el hijo de Bergman y Roselini Ingmar Roselini, apodado Robertino, Nació el 2 de febrero de 1950, justo semanas después de que se conociera la noticia. el circunstancias de su nacimiento, el logística de lo que vino después legalmente y personalmente, fueron complicados más allá todo lo que un solo párrafo pueda contener.

El divorcio de Bergman de Lindstöm fue finalmente finalizado en noviembre de 1950. Ella y Roselini se casaron el mes siguiente en mayo de 1950 en un proxy ceremonia mientras ella todavía estaba en Italia y el papeleo legal se movió a través Tribunales mexicanos. Las gemelas Isot e Isabella, esta última de quien se convertiría en un modelo famoso y actriz por derecho propio, nació en 1952.

Pero a través de todo esto, el Las consecuencias profesionales fueron duras y inequívoco. Hollywood no la tocaría. ella Las películas americanas fueron retiradas de circulación en algunos mercados. el proyectos que había estado desarrollando, la roles para los que había estado en conversaciones, evaporado. Productores que estaban desesperados por trabajar.

con ella 6 meses antes no volvió llamadas. Hizo películas con Roselini. a lo largo de principios de la década de 1950. Stromboli, Europa 51, Viaje a Italia, Juana de Arca en la hoguera. Las películas fueron a su manera extraordinarios. rosalini la estaba empujando hacia algo completamente nuevo territorio, despojando a Hollywood brillo, exigiendo una especie de emocional desnudez que su obra anterior, como tan celebrado como era, nunca había llegado a requerido.

Viaje a Italia en particular desde entonces ha sido reevaluado por la película eruditos como una de las grandes obras de Cine europeo. Una película sobre un matrimonio. desintegrándose en cámara lenta filmada con una honestidad que era casi insoportable para mira. ¿Qué tiene de sorprendente esto? período mirando hacia atrás es que Bergman fue creciendo genuinamente como artista incluso cuando su posición comercial se derrumbó.

Trabajar con Roselini le exigía abandonar los apoyos que siempre había tenido en hollywood. La cuidada iluminación diseñado para halagar las múltiples tomas hasta que cada línea aterrizó perfectamente. el ejército de especialistas cuyo trabajo era Haz que el resultado final parezca sencillo. Roselini disparó rápido y duro y siguió ubicación. Él no la edificó.

el despojó las cosas. y en eso despojado del espacio, algo estaba reveló en su trabajo que siempre había estado allí, pero había estado parcialmente oscurecido por la superficie pulida del Máquina de Hollywood. La ironía fue aguda. Los años en los que Estados Unidos había decidido que estaba terminada, fueron los años en los que ella estuvo haciendo algunos de sus trabajos más aventureros carrera.

Los críticos de cine en Francia, donde los jóvenes Los escritores de Cayu Cinema estaban desarrollando los marcos intelectuales que eventualmente remodelar el cine global, escribió sobre su trabajo con Roselini con seria admiración. Jeanluke God citó el viaje a Italia como un influencia directa en su propio enfoque hacia realización de películas.

Las películas no fueron un éxito de taquilla, pero no fueron fracasos de imaginación. Pero la mayoría de las películas fracasaron. comercialmente. No eran lo que El público, europeo o americano, había esperar de Ingred Bergman, y el matrimonio mismo, que había comenzado con tanta intensidad consumidora, fue desarrollando sus propias fracturas.

Roselini era por temperamento no un hombre. capaz de monogamia. Ya había sido así antes de Bergman. el permaneció así durante su matrimonio. La misma energía inquieta que consume que lo había convertido en un artista artístico tan vital presencia en su vida hecha sostenida pareja de hecho con él casi imposible.

Se involucró con otra mujer, una guionista india llamada Sonali Dascupta. Y el matrimonio, que ya había sido tenso por decepciones profesionales y el puro y agotador esfuerzo de mantener una vida entre culturas, no pudo sobrevivir. En 1957, era terminado. Bergman tenía 41 años y vivía en Europa, separada de su hija Pia en América, profesionalmente a la deriva, y emergiendo de los restos del relación que le había costado todo lo que había gastado la primera mitad de la construcción de su carrera.

¿Qué vino después? El momento en que la puerta que había sido cerrada de golpe comenzó lentamente para abrir. vino de lo mas inesperado dirección. Ni de Hollywood, ni de un estudio americano que se acerca con un disculpa. Vino de París y vino en forma de obra de teatro. Segmento cuatro, el camino de regreso.

En 1956, mientras su matrimonio a Roselini todavía era técnicamente intacto, pero funcionalmente desmoronado, Se acercó a Bergman sobre un escenario. producción de Heda Gabler, la Ipsson obra que se representará en París. Ella lo tomó. Ella lo necesitaba, no sólo profesionalmente, pero en algunos más manera fundamental.

El escenario siempre había sido el lugar donde más se sentía ella misma. Y después de años de películas realizadas en condiciones difíciles con un hombre cuya visión creativa a veces corría directamente en contra de sus propios instintos como intérprete, volver al teatro se sintió como volver a algo esencial. La producción de París fue un éxito y recordó a la gente en las artes europeas comunidad, personas con influencia, personas quien habló con otras personas que Ingred Bergman todavía estaba debajo de todo que habia pasado uno de los mas talentosos

actrices vivas. El reingreso estadounidense comenzó a tomar forma a través de una puerta completamente diferente, televisión. En 1956 apareció en una producción televisiva en vivo del turno del tornillo basado en el Henry James novela transmitida como parte del prestigiosa serie Ford Star Jubilee. Fue un momento significativo.

en vivo La televisión a mediados de la década de 1950 no era un esfuerzo menor. Requería un particular tipo de disciplina y presencia que no toda actriz de cine podría convocar. Bergman podría. La transmisión fue bien recibida. y luego vino la película que hizo todo oficial. Anastasia, estrenada en 1956, fue una producción de Hollywood, pero no una Producción de Hollywood a la que había ido.

Hollywood para hacer. Fue filmado en Europa con el director británico Anatol Litvak y un elenco que incluía a Yul Briner y Helen Hayes. La historia trataba sobre una mujer que puede o Puede que no sea la hija sobreviviente de Zar Nicolás II de Rusia. una mujer cuya identidad es incierta, cuyo pasado se discute, quién existe en una especie de limbo permanente entre quién era ella y quién el mundo necesita que ella sea.

seria Sería demasiado pulcro para decir que el papel era un metáfora de la propia situación de Bergman, pero también sería deshonesto finge que el paralelo no estaba ahí. el La película fue crítica y comercial. éxito. Y en marzo de 1957, Ingred Bergman ganó su segunda Academia Premio a la mejor actriz.

ella no estaba en Hollywood lo acepte. ella estaba en París. Carrie Grant aceptó el premio en su nombre, y cuando leyó su nombre desde el sobre, la audiencia en el El Teatro Pantages le dio prestigio ovación. Fue desde cualquier punto de vista uno de los momentos más notables del Historia de los Premios de la Academia. un actriz que había sido condenada públicamente en el pleno del Senado 7 años antes, cuyas películas habían sido boicoteadas, cuyo nombre había sido utilizado como taquigrafía del fracaso moral en periódicos de toda América. esa mujer

acababa de ser elegida mejor actriz en Hollywood por la gente que hizo Películas de Hollywood. La gran ovación no fue sólo aplausos. Fue un reconocimiento de el exilio, del regreso, de todo en el medio. Bergman se enteró de ello en París. por ella propio relato posterior, lloró. Pero el El regreso a Estados Unidos no fue simplemente una restauración.

La mujer que regresó fue no la misma mujer que se había ido. y Hollywood, a pesar de todo su aparente perdón, no había cambiado tanto como parecía tenerlo. A lo que ella regresó fue más complicado que un triunfo. Segmento tres, el segundo acto y lo que costó. Bergman regresó a Hollywood en un sentido profesional en sus propios términos ahora, y esos términos eran muy diferentes de los que ella había aceptado cuando era joven Mujer llegada de Suecia en 1939.

Ella no iba a ser manejada. ella era no va a tener forma. ella no estaba Voy a vivir dentro de la idea de cualquier otra persona. de lo que debería ser Ingred Bergman. Entre 1957 y finales de los años 1960, ella Se movía entre el cine, el teatro y televisión con una libertad que los primeros años de su carrera bajo la dirección de Selnik control, bajo los sistemas de estudio rígidos demandas, nunca lo habían permitido.

ella trabajó con directores que admiraba en proyectos que la interesó en múltiples idiomas y en múltiples países. En 1958 se casó por tercera vez. Lars Schmidt, productor de teatro sueco. quien era, según todos los informes, una persona genuinamente amable y presencia estable en su vida. el era no es un genio del combustible de Roselini variedad.

No estaba controlando en el como había sido Lindstöm. el era simplemente bien con ella. El matrimonio duró hasta 1975. cuando se divorciaron, no con amargura, pero en el tranquilo reconocimiento de que sus vidas habían crecido en diferentes direcciones. La labor profesional de este período fue consistentemente fuerte, si no siempre comercialmente exitoso.

Ella apareció en la posada de la Sexta. Felicidad en 1958 interpretando a un británico. misionero en China y dio un actuación que recordó al público la calidez y presencia que había hecho se enamoran de ella en la primera lugar. En 1964, apareció frente a Anthony Quinn en La visita, un personaje oscuro y película suiza moralmente compleja que impulsó ella en un territorio lejos de cualquier cosa que la vieja imagen de Hollywood habría permitido.

Regresó a Broadway. ella continuo trabajar en el teatro europeo. ella papeles televisivos aceptados que le interesó sin preocuparse demasiado sobre si fueron considerados debajo de una actriz de cine de su talla. Pero también estaban los roles que no vino. El gran Hollywood producciones de la década de 1960 que su hombre contemporáneos Carrie Grant, Gregory Peek, James Stewart continuó encabezando sin interrupción.

Si esto fue una consecuencia directa de El escándalo, una función de Hollywood. persistente indiferencia hacia las actrices de cierta edad, o simplemente la natural contracción de oportunidad que viene con el tiempo, es imposible decir con certeza completa. Probablemente fue todo tres. Su relación con ella hija Pier se quedó por mucho tiempo una de las heridas abiertas más dolorosas de su vida personal.

Pier había estado 7 años viejo cuando Bergman partió hacia Italia en 1949. El divorcio de Peter Lindström y el acuerdos legales que siguieron a la izquierda Pier principalmente bajo la custodia de su padre. en los Estados Unidos. Hubo años en el que madre e hija apenas habló. Pier dio entrevistas a medida que crecía. mayores que no estaban calientes.

Bergman habló sobre la separación con un dolor que ella nunca pareció resolverse por completo. Al final, lenta e imperfectamente, el La relación se reconstruyó, pero tomó años, y la pérdida de esos años con su hija era algo Bergman llevado de una manera distinta a la cualquier otra cosa que hubiera vivido. el exilio profesional, el público condenación, el fracaso de ella matrimonio con Roselini, estas eran cosas que le habían pasado ella en gran parte debido a las opciones que tenía hecho.

La distancia desde el muelle era la consecuencia de que ella no había anticipado, y fue el que le resultó más difícil hacer las paces con. Aún faltaba un capítulo más, uno más papel, y llegó a mitad de una batalla que ella no había invitado y que podía no controlar, y produjo lo que muchos la gente considera el mejor desempeño de toda su carrera.

Segmento dos, el años finales. En 1974, Ingred Bergman fue elegida para El asesinato en Oriente de Agatha Christiey Express, dirigida por Sydney Lumit. el La película fue una importante producción de Hollywood, repleto de estrellas, lujosamente montado, diseñado como imagen de evento. Su papel era relativamente pequeño.

Un misionero sueco llamada Greta Olsen. Nervioso y devoto y emocionalmente transparente en el camino ese tipo particular de persona suele serlo. Ganó su tercer Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto. Tres premios de la Academia en tres décadas en tres completamente diferentes Fases de una carrera que había sobrevivido.

cosas a las que la mayoría de las carreras no sobreviven. eso Fue un disco que habló por sí solo. pero La ceremonia de los Oscar en 1975 fue en algunos formas una ocasión agridulce porque cuando ella aceptó eso tercer premio, Ingred Bergman ya lo sabía algo que muy pocas personas en la habitación esa noche eran conscientes.

ella había sido diagnosticada con cáncer de mama. El diagnóstico había llegado en 1974. y ella había elegido manejarlo con el la misma franqueza que había caracterizado su enfoque de prácticamente todo más en su vida. ella se sometió tratamiento. Ella continuó trabajando. ella no hizo pública la enfermedad declaración o una narrativa de lucha.

Ella simplemente lo resolvió en silencio. prácticamente con tanta normalidad como el circunstancias permitidas. Continuó actuando a través del finales de los años 1970. En 1978, ella dio lo que muchos críticos y colegas considerados los más crudos y actuación plenamente realizada de ella carrera, interpretando al primer ministro israelí El Ministro Golder Mir en la televisión miniserie una mujer llamada oro, Emitido en 1982.

La transformación fue física y Total. Enterrada bajo horas de maquillaje, ella habitaba una mujer cuya historia de vida fue casi nada como el suyo, y sin embargo encontró en ella algo profundamente humano y profundamente reconocible. La elección de ese rol, sabiendo lo que saber sobre su salud en ese momento, lleva su propio peso particular.

La propia Goldmir había sido una mujer que había se negó a ser definida por los términos que ella mundo le ofrecía, que había construido un vida pública de alcance extraordinario de pura fuerza de convicción, que había sido descartado y subestimado y simplemente había continuado independientemente. No hay constancia de que Bergman haya hablado.

directamente sobre este paralelo, pero es Es difícil imaginar que se lo perdió. enteramente. La producción fue físicamente agotador. Bergman tenía poco más de 60 años y dirigía una enfermedad grave, sometiéndose a horas de aplicación de maquillaje todas las mañanas, y luego ofrecer una actuación que requería presencia y mando total.

Sus compañeros de reparto y el equipo de producción. habló después sobre la calidad de ella concentración durante esas semanas de filmando, el mismo silencio interior que ella Real Escuela de Teatro Dramático Los instructores habían notado medio siglo. antes. Nada había cambiado en eso. Lo que sea que le haya costado físicamente, ella Le dio todo al papel.

ella gano un Premio Emmy por el papel. era ella Gran actuación final. Ingred Bergman murió el 29 de agosto. 1982. Era su 67 cumpleaños. ella había pasado sus últimos años en gran parte en Londres, manteniendo el viaje, inestable vida que había definido la segunda mitad de su carrera. Estaba rodeada de familia. En esos últimos meses, los niños que habían tenido viajó para estar con ella, amigos que habían la conozco desde hace décadas.

el Aunque la reconciliación con Pia complicado y nunca completamente libre de el peso de aquellos años perdidos, había sido real. Su relación con sus hijos por Roselini, Robertino, Isot y Isabella, era cálida y cercana. En sus últimos meses, según se informa trabajó en su autobiografía, que fue publicado póstumamente.

Ella había mantenido un diario durante gran parte de su vida adulta, y no era, por naturaleza, una persona que evitaba autoexamen honesto. Las memorias que surgieron de aquellos últimos meses, escrito sabiendo que se le estaba acabando el tiempo, es sincera de manera que una mujer más joven protegiendo una carrera tal vez no se hubiera permitido ser.

Ella escribió sobre la soledad de infancia, sobre los matrimonios, sobre compañero, sobre los años en Italia y lo que le costaron y lo que le dieron. Ella no escribió como alguien que busca absolución. Ella escribió como alguien que la había hecho opciones, pagó sus precios y encontró una manera de vivir eventualmente con ambos. Ella murió sin haber resuelto nunca completamente ciertas cosas.

los años lejos de Pier, los matrimonios que habían terminado, el carrera americana que había sido interrumpido tan brutalmente y restaurado tan imperfectamente. Estas no eran historias bonitas. ella no había vivió una vida ordenada, pero ella había vivido su vida. Esa era la cuestión. En una era en la que Se esperaba que las mujeres en Hollywood existen principalmente como proyecciones de lo masculino.

deseo y fantasía pública, cuando el La imagen de los estudios construidos a tu alrededor era la imagen que se esperaba que habitaras sin queja. Ingred Bergman había insistido en ser una persona, complicada, falible, plenamente persona viva, y ella había pagado una precio extraordinario por ello. El senador que la había condenado por pleno del Senado en 1950, Edwin C.

Johnson, es recordado hoy por hasta qué punto es recordado, principalmente por ese discurso. La ironía es su propio tipo de veredicto. Segmento uno, lo que ella dejó atrás. Las películas permanecen. Casablanca sigue siendo una de las ciudades más Películas vistas en la historia del cine. Gaslight todavía se estudia en la actuación programas y escuelas de cine alrededor del mundo.

Notoria, su colaboración de 1946 con Alfred Hitchcock, en el que ella interpretó a una mujer estadounidense reclutada como espía en la América del Sur de la posguerra, es considerado por muchos estudiosos de Hitchcock como estar entre sus mejores logros. y su actuación en él, comedida y emocionalmente devastador a partes iguales medida, es fundamental para explicar por qué Voyage to Italia, la película que hizo con Roselini en 1954 que el público de la época rechazado en gran medida, desde entonces ha sido identificado por directores como Jean

Luke Godard y Martin Scorsesei como uno solo de las obras más importantes de la historia de Cine europeo. Una película que efectivamente inventó un vocabulario para representar matrimonio y desconexión emocional que influiría en los cineastas décadas. Isabella Roselini, su hija, continuó a una carrera que abarcó el modelaje, el cine, y la televisión, más famosa como la protagonista de Blue Velvet de David Lynch en 1986.

Ella ha hablado de su madre. a lo largo de su propia carrera con un combinación de orgullo y ojos claros honestidad. describiendo a una mujer que era extraordinaria e imperfecto a partes iguales, que Amaba intensamente a sus hijos, incluso cuando circunstancias hicieron que la expresión de ese amor complicado.

Pier Lindstöm se hizo periodista y personalidad de la televisión en los Estados Unidos Estados. Ella ha hablado de su madre. en entrevistas a lo largo de los años con un generosidad que parece realmente difícil uno, reconociendo el dolor de la separación, reconociendo al mismo tiempo que la mujer que se fue no era la villano que la prensa había intentado a veces hacer de ella.

La prensa extranjera de Hollywood Asociación que otorga el Premio de Oro Globos, fundó Ingred Bergman Premio en 1958. El Screen Actors Guild, que había mantenido una distancia cuidadosa de ella durante el años de exilio, luego la reconoció contribución al cine americano con una reconocimiento a la trayectoria. En Suecia se la considera nacional.

tesoro sin calificación o asterisco, la mejor actriz la país ha producido. Pero tal vez el monumento más honesto a Ingred Bergman No es un premio ni una retrospectiva ni un premio nombrado. Es el hecho de que el historia de lo que le pasó a ella, la el exilio, la condena, el regreso es Todavía se dice que la gente todavía encuentra en él algo que exige atención, algo que dice algo cierto sobre ¿Qué pasa cuando una mujer se niega a ser? sólo lo que el mundo ha decidido ella debería ser.

Ella no era una revolucionaria. ella no lo hizo se propuso desafiar cualquier cosa. ella simplemente no podía dejar de ser una persona cuando el mundo quería que ella fuera una imagen y todo lo demás. El discurso del Senado el exilio, la gran ovación, el Tres premios Oscar, el largo y complicado hermosa vida arruinada reconstruida seguida de ese único testarudo irreductible hecho.

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